Tecnicamente brilhante, Mazzoni rejeitou todos os conselhos de abandonar o lápis em favor das tintas a óleo mas continuou com seu domínio no meio modesto do lápis colorido. Ele utiliza um estilo Chiaroscurist complexo de justaposição de luz contra escuridão, para criar profundidade e intensa luz brilhante. Isto, combinado com sua composição imaginativa, oferece ao espectador dos mais opulentos coloridos , detalhadas e intensas festas visuais.

Ele muitas vezes opta por não pintar os olhos, pois eles são uma distração e com os olhos, os rostos se tornaria então o retrato, que ele evita enfaticamente, preferindo apresentar ao telespectador uma imagem de "natureza morta", capturando um momento "quando uma mulher assume o controle de tudo, em harmonia com a natureza ".

Marco Mazzoni tem em seu trabalho uma mistura de folclore místico italiano, fauna e flora medicinais com uma feminilidade delicada que hipnotizam e apresenta uma história oculta do poder feminino, beleza e conhecimento. Simplificando, eles são provocativos, comoventes e cheios de significado oculto.

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Laura Bifano nasceu e cresceu na ilha de Vancouver e se mudou para Calgary, em 2004, onde frequentou a Escola Alberta de Arte e Design. Após sua formação como Bacharel em Desenho, começou a trabalhar como ilustradora freelance. Vive atualmente em Victoria, British Columbia.

Possui uma mostra de 10 pinturas de animais poligonal onde concilia o seu fascínio com o mundo natural e a estética de jogos de computador. Veja estas e outras imagens em seu blog e sua loja onde é possível adquirir gravuras de seus trabalhos, clicando aqui.

Joe Fenton estudou escultura na Escola de Arte de Wimbledon, e trabalhou por alguns anos na indústria de filmes para diretores como Terry Gilliam e para empresas como Disney e Miramax como designer e escultor conceito de cinema em Londres e Praga. Já em Nova York , recebeu o primeiro contrato para publicação do seu primeiro livro infantil. Joe Fenton já recebeu importantes prêmios nos EUA. Seu trabalho pessoal é inspirado por alguns dos primeiros surrealistas como Hieronymus Bosch e Breugel. Ilustradores infantil como Arthur Rackham e Anderson Wayne, e não esquecendo de mencionar a excelência gráfica de MC Escher. Conheça seu site e algumas de suas ilustrações clicando aqui.

Iban Barrenetxea nasceu em Elgoibar (Gipuzkoa) em 1973 e trabalhou como designer gráfico antes de iniciar sua carreira como ilustrador, para várias editoras. Seu livro , " O caçador e a Baleia", levou-o a participar na 28 ª edição do "Le immagini della fantasia" em Sarmede (Itália), conheça as belas ilustrações de Iban em seu blog clicando aqui.

Dmitry Yakovin nasceu em Vladivostok, na Rússia, em 1969. Em 1995 formou-se na Academia de Artes Repin (São Petersburgo). Também estudou na Academia de Artes em Berlim, Alemanha. Mais tarde, ele foi admitido no Art Club (Londres, Grã-Bretanha), onde foi nomeado o melhor artista de 2005. Atualmente, o artista vive e trabalha em São Petersburgo, mas é conhecido também na Europa e América. Mitry é autor do microrealismo, um gênero estabelecido por ele com base no surrealismo há vários anos. Nós pensamos frequentemente em surrealismo, como uma forma de difícil compreensão, sombrio e depressivo, mas Dmitry demonstra claramente que a realidade ficcional e, às vezes não muito lógica pode trazer emoções luminosas e positivas.

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Mariana Kalacheva nasceu em 1970, em Plovdiv, Bulgaria. Em 2003 graduou-se na Academia de Música, Dança e Artes Plásticas de Plovdiv. Desde 2003 ela é membro da Associação dos Artistas em Plovdiv e a partir de 2007 membro da União dos Artistas da Bulgária. Já participou de várias exibições e recebeu alguns prêmios.

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Julian Kimmings é um artista nascido em Yorkshire agora residindo em Chester, Inglaterra. Julian formou-se em 1997 em Ilustração. Logo após a formatura, ele seguiu uma carreira de mais de uma década dedicada a projetos de trabalho e só no fim de 2008, começa a pintar projetos próprios. Os temas nascem de uma infância consumida por sci-fi, quadrinhos, desenhos animados, graffiti e um estado emocional de tédio. Julian usa  diversas combinações, como tinta spray, acrílicos, tinta óleo, grafite  em várias superfícies, incluindo tela, madeira, paredes e tábua. Suas imagens são muitas vezes confundidas com uma série. Embora seja verdade que algumas são baseadas em mitos ou lendas, cada imagem é um fragmento do tempo, capturada de uma maneira visualmente estimulante.

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Mary Jane Ansell graduo-se pela Universidade de Brighton, em 1994 e agora trabalha em seu estúdio no centro de Brighton's North Laine. Apenas começou mostrar seu trabalho a sério em 2002. Foi selecionada  em 2004 para o Prêmio Nacional de Retratos e The Daily. Foi vencedora do prêmio em LondonArts Art of Love, competição realizada na Galeria Arndale, Cork Street de Londres. Suas pinturas são realistas e repletas de detalhes.

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Caroline Andrieu mora atualmente em Paris, mas é originária da Eslováquia. Formou-se pelo Atelier de Sèvres e EPSAA. Caroline tem trabalhado para as revistas de moda Vogue e GQ. Caroline Andrieu é conhecida por seus retratos de famosos e esboços de moda, como da top model Abbey Lee Kershaw, Lady Gaga, Jack Nicholson. Seu talento para o desenho tenha sido aprovado por numerosas empresas, e tem  trabalhado para a Diesel, Lancome, Vogue Francesa, GQ francesa e as Galerias Lafayette.

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Albena é uma jovem artista francêsa de origem búlgara. Sua pintura é  herdeira de tradições diversas. Usando diferentes fontes orientais, em particular da Índia e da Pérsia, ela cria personagens, que exercem um verdadeiro fascínio sobre os olhos, tanto em relação a suas cores brilhantes, como pela magia que transmite. Espiritual e sensual, ela está, sem dúvida, só no início de uma carreira promissora. Temos aqui um talento autêntico, especialmente considerando sua recente admissão na esfera da pintura.

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Nascida em 1988, Winnie Truong vive e trabalha em Toronto. Graduada recentemente em Ontario College of Design e Arte do Desenho. Trabalhando com lápis crayon e giz pastel só no papel, seus retratos monumentais exploraram os traços desenhados, manipulando carne, cabelo e manchas ... causando sensações de beleza e desconforto. Winnie é ganhadora de inúmeros prêmios, incluindo o de WO Forsythe, e o premio Carreira 401 Richmond Launcher.

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Paul David Bond Pesqueira nasceu em Guadalajara, no México, em 1964 e atualmente vive e trabalha no sul da Califórnia. Sua arte  foi apresentada em exposições individuais e coletivas em galerias, museus e centros culturais, incluindo a Galeria de Haro, em Culver City, CA, o Museu Gateway em Farmington, NM; o William DeBilzan Gallery em Santa Fe, e vários outros. Em sua pinturas, Paul tenta reorganizar objetos familiares e elementos até que correspondem as imagens extraídas de sua imaginação. Está sempre procurando por novos símbolos visuais, para refletir uma emoção ou um ideal em que esteja envolvido no momento. O resultado são imagens surreias de extrema beleza.

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Shiori Kawamoto, nasceu em 1978. Vive em Sakai, Osaka. Formada pela Art Design em Kyoto Seika University. Também graduada no curso de ilustração da Academia Internacional de Quioto Palette Club. Suas meninas são de rostos redondos, lida com o mundo de ficção,  usando sensibilidade e cores suaves.  Ela participou de uma exposição coletiva em galeria nos EUA.

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Licenciado em belas artes pela universidade de Sevilha em 1998, Gabriel Moreno tem tentado afirmar-se na carreira de ilustrador publicitário. Em 2004 muda-se para Madrid e, três anos depois, é selecionado pela famosa revista Londrina Computer Arts como um dos 20 talentos emergentes na ilustração. Desde então a sua proximidade a agências como a BBDO, Young & Rubricam e Y&R entre outras, tem-lhe permitido trabalhar com marcas como a Repsol, Timotei, Telefonica, Marlboro ou Universal Music.

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Alejandra Karageorgiu nasceu em 18 de dezembro de 1971 na cidade de Buenos Aires. Estudou na Universidade de Palermo, graduando-se em Design Gráfico. Alguns anos mais tarde, dado o seu amor à arte, especialmente desenho e pintura, estudou na Escola de Arte. Ela sempre gostou de livros, desde muito pequena, e este amor pela literatura, artes visuais e design, foi trazendo-a a este lugar na literatura infantil. Trabalha como ilustradora desde 2002 para: Ediciones Santillana, Puerto Rico; Edebé, Dom Bosco Ediciones, Barcelona e Buenos Aires, Arupa Editorial, Buenos Aires, etc. Atualmente, além de seu trabalho como ilustradora, está desenvolvendo projetos com um grupo de escritores, ilustradores e designers, chamado Kuyen.

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