Maggie Taylor



Maggie Taylor nascida em Cleveland Ohio - EUA, estudou filosofia e mais tarde mestrado em fotografia pela Universidade da Florida. Em seus trabalhos mescla a fotografia e a pintura. Além de scannear objetos que coleta normalmente adquiridos em mercados de pulga, buscando sempre por coisas e brinquedos antigos que lhe parecem ter uma história para contar.

Em seu estúdio eu faz desenhos a pastel como os fundos e verifica cada elemento em seu computador separadamente e utiliza o Photoshop no acabamento.

Seu trabalhos são muito espontâneos e intuitivos, que chegam a ter uma ressonância e um teor de narrativa um tanto misteriosos. Não há nenhum sentido para qualquer uma das imagens, e elas existem como uma espécie de enigma visual ou poema aberto, concebido para ser tanto divertido e provocante.


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Alessandra Fusi

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Alessandra Fusi nasceu em Roma, em 1984.
Ela desenha desde criança.
Conseguiu seu diploma BFA em ilustração e animação multimídia no Istituto Europeo di Design em Roma. Já exibiu suas obras em solos e muitos artshows coletivos na Itália, na França e nos Estados Unidos.

Confira mais em seu website e blog.

Fred Calleri

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Fred nasceu em Maryland e se mudou para o Arizona em 2001. Depois de longo período trabalhando  em design gráfico e marketing, Calleri decidiu se mudar para Flagstaff e tirar proveito da história, paisagens, pessoas e principalmente da luz  oferecidos nas regiões oeste dos Estados Unidos.
A maioria de suas pinturas têm uma qualidade, romântico ou humorístico com personagens misteriosos que emanam um irresistível encanto nostálgico.
Hoje, enquanto Calleri se sente especialmente obrigado a pintar o mais clássico das disciplinas artísticas, a figura humana, seu corpo de trabalho inclui também as paisagens e naturezas mortas.

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Poh Ling Yeow

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Poh nasceu na Malásia em 1973, e viveu até os nove anos de sua vida em Kuala Lumpur. Sua família migrou para a Austrália, onde agora vive e trabalha. Depois de completar um Bacharelado em Design especializada em ilustração na University of South Australia, Yeow começou a trabalhar como  freelancer em  designer gráfico e ilustrações. Yeow trabalha explorarando noções que pertençam a sua  origem e as tradições chinesas . Suas obras são tradicionalmente influenciadas por peças cênicas e faz uso às vezes da iconografia chinesa. Yeow trabalha predominantemente com tinta acrílica sobre tela.
 
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Brian M. Viveros

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Nascido e criado na Califórnia, Brian começou a desenhar desde cedo, sem formação formal, ele começou com uma obsessão por aprender desenho  e estudar com os mestres em histórias em quadrinhos,  a arte da fantasia e do cinema.

O ponto de viragem na carreira de Brian veio em 1997 com sua participação em "Deep Inside The Art Of Porn" exposição realizada em Lausanne, Suíça, no Musée d 'Art Contemporain Pornographique, com curadoria de Les Barany, (agente de HR Giger's).

Este trabalho apresenta Brian a uma vasta audiência internacional. Desde então, o trabalho de Brian foi exibido em várias galerias nos Estados Unidos e na Europa, e já apareceu em revistas como Juxtapoz, Mag Secret, Skin Two, assinatura erótica Capa Dura Livro I e II, Carnivora arte The Dark do Automóvel, Ars O melhor em Erotica Arte Moderna erótico livro de capa dura, Hi-Fructose, Latino e GQ Magazine International.

Brian emprega a combinação de técnica mista, óleo, acrílico, grafite e airbrush para capturar o lado dark e sexy de garotas que irradiam de sua mente sombria e confusa.

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Anne Soline ( Lili Gribouillon )

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Anne é uma jovem artista francesa de 22 anos, que estuda artes na European Business School Paris.

Suas meninas magras em cenários ludicos e coloridos, chamam a atençao pela graça e delicadeza. Primorosa nos detalhes, Anne “veste” suas meninas como se fossem a um desfile de modas.

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Melissa Peck

 

Melissa Peck é uma artista americana, que trabalha com pintura óleo e aquarela, criando seus trabalhos em óleo em muitas camadas começando com um desenho a lápis que é muitas vezes a sua parte favorita no processo.  Muitas das coisas encontradas em sua pintura são trazidas de suas experiências e viagens, como aconteceu em uma viagem para a europa onde se apaixonou pela arquitetura. Também tem influencias por coisas que coleta tais como botões vintage, belos tecidos e de papel ... claro!

"Vivemos em um mundo em que estamos constantemente em movimento, se não fisicamente, nossas mentes estão sempre ativas. Nós não paramos com freqüência suficiente para apreciar a beleza da pessoa que somos e do potencial de quem podemos nos tornar. Tento capturar Nesses momentos nos quadros que crio. momentos em que o valor de um deles não está em tudo que faz, mas simplesmente de reconhecer que eles são. Quando eu criar uma pintura que eu tento criar um lugar em que eu gostaria de fugir .... lugar de beleza e perfeição, um lugar de paz ".

Conheça mais do seu excelente trabalho em seu site.

HOLLY Clifton-Brown

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HOLLY Clifton-Brown nasceu em Londres, e participou da Chelsea School of Art e Design de Mídia e UWE Bristol Faculdade de Arte, Media e Design, onde ela alcançou com honras de primeira classe o título de  bacharel em Ilustração. Seu trabalho foi exibido na London Transport Museum e em 2008 no  Show da Galeria Conningsby. Ela já ilustrou uma série de cartões e produtos destinados a crianças.

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Gabriel Pacheco

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Gabriel Pacheco é um artista mexicano que foi recentemente premiado pelo New Horizons em 2009, Bologna Book Fair.  Ele ilustrou vários livros para crianças, em espanhol, incluindo El Pollito Avellaneda de la Hazel (2006) por Antonio Rubio e Los Tres Deseos [Os três desejos] (2007) por Eva Mejuto.  Pacheco orienta o olho do espectador através e além de espaços vazios, brincando com a forma das paisagens, de sonhos tudo banhado em cores exuberantes ou contrastantes, escuros e luzes.  Suas ilustrações incluem temas europeus e também contos surrealistas mexicanos.

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Patricia Cantor

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Patricia vive na California e é uma ilustradora freelance. Uma vida de amor ao desenho, a  levou para o maravilhoso mundo da ilustração de livros infantis. Ela tenta preencher cada imagem com diversão, fantasia e surpresa. Ensina arte em uma universidade local e está terminando seu mestrado em ilustração. Seus meios de pintura são: pastel, lápis, caneta e tinta.
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Angela Morgan

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Angela vive e trabalha como artista na região de Kootenay, British Columbia, com seu marido e quatro filhos.  A conclusão da sua Licenciatura em Belas Artes em Abril de 2000 pôs fim a uma longa extensão de seu aprendizado. O trabalho de Angela comemora a humanidade através do uso de cores. Suas figuras humanas expressam as poses da vida, a alegria da dança, a contemplação da paternidade e da melancolia do fim do verão. Cores se fundem para alcançar o objetivo, transformar imagens abstratas em momentos vivos.

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Ana Juan

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Nascida em Valência, Espanha, em 1961, Juan estudou Belas Artes e mais tarde mudou-se para Madrid, onde começou a publicar suas ilustrações em revistas e jornais. Participou de  grandes exposições em Genebra (1988), New York (1992) e Espanha (1999 e 2006).
Juan já publicou muitos livros ilustrados, incluindo vários para crianças. "O Comedor de Noite" (2004), livro que ela escreveu e ilustrou, ganhou a Ezra Jack Keats Nova Illustrator Award em 2004.
Juan está atualmente trabalhando em um novo livro infantil e, recentemente, contribuiu com sua  pintura para a exposição no Metropolitan Opera de Met Gallery "Hansel e Gretel”.
Juan viveu ao redor do mundo, e atualmente reside em Madrid.

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Ester Garcia Cortes

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Ester Garcia Cortes nasceu em Cáceres (Espanha) –1984.
Ela sempre amou lápis de cor, tintas acrílicas e pastéis.
Depois de se formar em Belas Artes na Universidade de Salamanca, na Espanha, mudou-se para Madrid, e começou a trabalhar em editoras.
Ester usa em seus trabalhos: lápis, aguarelas, acrílicos e photoshop.
Ela está sempre buscando uma maneira de expressar seus sonhos..

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Rebeca Luciani

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Rebeca nasceu em 1976 na cidade de La Plata, Argentina. Estudou desenho e pintura na Faculdade de Belas Artes de U.N.L.P. Desde 2000 mora em Barcelona, onde trabalha como ilustradora. Já teve seus trabalhos publicados em vários livros infantis e também colabora com as revistas Caras y Caretas, Decubrir Cuina e Tretze Vents. Sua obra tem sido exibida na Argentina, Espanha e Itália.

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Yoko Tanaka

Yoko Tanaka cria pinturas em acrílico que exploram a relação entre a vida humana e animal. Seu trabalho tem como caracteristica, criaturas humanas e não-humanos que existem no escuro, paisagens fantásticas. As criaturas nas pinturas de Tanaka são humanizado; coelhos são mostrados vestindo roupas, sugerindo que estas criaturas não são tão distante de nós. No entanto, a artista também parece estar dizendo que a fronteira entre os mundos animal e humano ainda é ambígua. Enquanto os coelhos possuiem traços humanos, ainda falta a auto-consciência, racionalidade e da cultura dos seres humanos e eles aparecem quase embaraçosa e desconfortável. Cabe ao espectador a considerar estes pontos de vista opostos.

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Roger Olmos

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Roger Olmos nasceu em Barcelona em 23 de dezembro de 1975. Ele estudou na Escola de Artes e Ofícios Llotja Avinyó especializada em Ilustração.
Durante quatro anos ele trabalhou no campo da ilustração científica, com várias publicações em livros e revistas nacionais e internacionais.
Trabalhou como ilustrador do grupo La Maraca e para a revista 24 Magazine do México.
Nos anos 1999, 2002 e 2005, selecionou algumas de suas criações para a Exposição dos ilustradores da Feira do Livro de Bolonha por Ragazzi.

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Book Trailer – Bestiario Universale

PROFESSOR REVILLOD
Ilustrações: Castan Javier Saez
Texto: Miguel Murugarren
Colar ILUSTRADA / Logos edição 2010

Book Trailer - Circus

Ilustradora: Ana Juan

Lingua: Italiano

Edição: Logos Books

Book Trailer– Il grande viaggio

Logos - OQO collana
Texto: Anna Castagnoli
Illustrações: Gabriel Pacheco

Ofra Amit

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Formada pela Wizo Canadá Institute of Design, em Haifa, Israel.
Ilustra principalmente revistas, jornais e livros infantis.
Recebeu prêmios como: Communication Arts Illustration Anual de 2004 de Artes Aplicadas
Ilustração anual, Bologna Children's Fair 2005 - Concurso Andersen, Menção Honrosa do Prêmio Yitzhak Ben para ilustração de livros infantis de 2006.

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Animação – Al Dente

Dirigido por: Jean-François Barthélémy, Carlos Felipe Léon Ortiz & Maël François
Music Composta por: Mathieu Alvado
Mixagem: Benoît Navarret

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Animação - The Last Knit

Quando tricotar se torna uma obsessão

Diretor: Laura Neuvonen
Roteiro: Laura Neuvonen
Edição: Kuronen Jani
Música: Nuutinen Christer
Design de som: Janne Jankeri
Programação: Savolainen Simo, Lasse Lunden
Gerente de Produção: Antti Haikala
Produtor: Anima Vitae / Petteri Pasanen

Animação - Alma

Escrito e dirigido por: Rodrigo Blaas-
Produzido por: Cecile Hokes-
Música: Mastretta-
Diretor de Arte: Alfonso Blaas-
Programador da Iluminação: Jonatan Catalán-
Supervisor Técnico da Modelagem: Jaime Maestro -
Design de Modelagem: Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel,
Sergio Pablos, Santi Agustí-
Animação: Daniel Peixe, ManueBover, Remi Hueso-
Efeitos Sonoros: Tom Myers e David Hughes-
Coordenador de Pós Produção: David Heras-
Agradecimentos especiais: Keytoon, Next Limit, UserT38

Todos os créditos: almashortfilm.com

Brushes - Flowers

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Set com 4 pincéis

Brushes - Birds

bird

Set com 8 pincéis

Brushes - Floral

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Set com 5 pincéis

Brushes - Swirl

Brushes - Swirl

Brush - Floral

Brush - Swirl


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Set com 8 pincéis

Brush - Floral

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Aron Wiesenfeld

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Aron Wiesenfeld é um pintor americano que tem em suas obras jovens que na maioria das vezes tem o olhar fugidos ou errantes, mas eles nunca estão perdidos nas suas expressões. Em vez disso, seus rostos parecem uma calma deliberada. Os cenários escuros e muitas vezes chuvosos e a aparência de viverem no lugar mais ensolarado da Terra.

Conheça suas obras em seu site clicando aqui.

Jacek Yerka

Nascido na Polônia em 1952, Jacek Yerka estudou artes plásticas e gráficas antes de se tornar um artista em tempo integral em 1980. Enquanto estava na universidade, Yerka resistiu à pressão constante de seus instrutores para adotar o menos detalhado, técnicas menos realista que caracterizam tanto da arte contemporânea. Em vez disso, ele teimosamente continuou a trabalhar no clássico, estilo meticuloso Flamengo e foi o seu professor que teve que ceder, finalmente reconhecendo em seu determinado aluno um talento (apesar de incomodar) brilhante.
Suas pinturas são em acrílico sobre tela das imagens de sua infância, incluindo a cozinha de sua avó. Ele também inclui os animais estranhos e paisagens extravagantes.
Suas obras têm sido exibidas na Polônia, Alemanha, Mônaco, França e Estados Unidos e em museus de arte polonesa.

Conheça mais em seu website.

Gianluca Mattia


Gianluca Mattia nasceu em Bari, Itália. É mestrado em arte, arquiteto e designer de interiores. Depois de ter realizado diferentes cursos profissionais especializados, acabou optando pela pintura digital e design gráfico 2D/3D.

Em suas ilustrações, o corpo feminino é sempre distorcido com seios grandes, pequenas cinturas e quadris extremamente largos.

Ele adora as formas abundantes da mulher, o movimento e as curvas de seus corpos, além de freqüentemente deixar marcas de costura como o monstro Frankenstein.

Conheça mais de suas trabalhos clicando aqui.

Louise Robinson

Louise Robinson criou a Ghosts of Art site onde mostra suas impressionantes pinturas digitais e ilustrações. Ela usa Photoshop e mesa digital e meticulosamente escolhe as cores de cada imagem. Em suas obras há uma multiplicidade de fontes, incluindo contos de fadas, mitologia, bonecas, fantasmas, sonhos e natureza.
Suas imagens geralmente começam com uma fotografia, uma pintura ou um retrato da boneca (ela compra bonecas e após utilizar em suas pinturas as vende). Também tem como referência animais de plástico, móveis de casa de bonecas e vestidos vintage.
Conheça mais de Louise Robinson e seu site Art&Ghosts.

Daniel Merriam

Artista plástico americano, teve uma infância repleta de jogos, brincadeiras e descobertas que lhes despertaria seu instinto criativo e que de cima da mais alta árvore onde ele se escondia via o mundo todo a seu modo.
Anos mais tardes seu pai queria que ele lhe seguisse na profissão de construtor, mas não demonstrava a proficiência matemática e vocação para aquilo.
Na escola os professores lhe diziam que ele não tinha interesse e parecia viver no "mundo da lua", no entanto, nesta mesma época seus dotes artísticos já despertavam o interesse e a ajuda de alguns professores de arte.
Daniel nunca freqüentou escolas de arte, mas junto com ele crescia seu talento artístico e hoje ele conquistou seu espaço neste meio.

Veja suas obras em seu site, clicando aqui.

Edward Binkley

Ed Binkley trabalha como ilustrador profissional e artista de conceito há mais de vinte anos. Ele ilustrou quase vinte livros.
Ed viajou o mundo com o livro , Jacket, ele trabalha também com softwares 3D na composição e finalização de suas artes, recentemente
a LucasFilms o convidou para participar de uma empresa de livros.

Veja mais suas de seu trabalho clicando aqui.

Gary Fernández

Fernandez é um ilustrador freelancer e artista gráfico baseado em Madrid, Espanha, atualmente vive em Vancouver, British Columbia, Canadá. Sua lista de clientes é impressionante, publicidade para DDB, McCann Erickson, JWT, Grey Superbrands,  Coca Cola, Nokia e Camel. Suas ilustrações foram publicados em várias revistas e livros.

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Alberto Cerriteño

Alberto Cerriteño é um ilustrador e designer mexicano que vive nos Estados Unidos; Portland ha quase quatro anos. Fortemente inspirado por brinquedos de vinil, desenhos animados alternativos, e o movimento surrealismo pop, Alberto Cerriteño desenvolveu sua própria técnica e estilo muito pessoal, tendo sempre presente uma sugestão delicada da tradicional arte mexicana, de ricas texturas e padrões decorativos. Estes contraste surpreendentes, com a mistura de cores e tintas claras, às vezes lembram um acabamento de café vintage. Com mais de dez anos de experiência como Diretor de Arte em várias agências fazendo publicidade, impressão, interativos, instalações e trabalhos educacionais. Agora trabalha como artista independente.
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Ana Bagayan


Ana Bagayan nasceu na capital da Armênia, Yerevan, e se mudou para os Estados Unidos quando  tinha seis anos de idade. Em Burbank na Califórnia, ela frequentou o Art Center College of Design em Pasadena, onde ganhou seu Bacharelado de Belas Artes de Ilustração. O trabalho de Ana foi bem recebido internacionalmente e tem sido destaque em publicações como Rolling Stone, Spin, GQ e vários outros. Ela atualmente reside em Los Angeles com seu namorado e seu cachorro chamado Sushi.

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Veronica Navarro Castillo

Veronica Navarro é uma designer espanhola formada em Valencia, onde também se especializou em designer gráfico, web designer, animação gráfica e outras.
Vive em Madri trabalhando como freelancer, ilustradora e designer.

Veja mais de seus trabalhos editorias e pessoais clicando aqui.

Natalie Pudalov

Natalie Pudalov nasceu na Rússia em 1980 e emigrou para Israel ainda criança. Ela estudou na Academia de Arte e Design, em Jerusalém, e passou a se especializar em ilustração na Academia de Arte e Design, em Stuttgart. Ao completar seus estudos, começou a trabalhar como ilustradora para a indústria editorial e como designer para empresas israelenses e estrangeiras. Recebeu uma série de prêmios internacionais na área de ilustração e design: Meyers Edith Award (E.U.A.) em 2002, o Prémio de Ilustração Yossi Stern - Academia de Bezalel, em 2005, ela foi selecionada na Bienal de Ilustração Illustrarte no Barreiro , Portugal em 2005, segundo prêmio nacional de Israel para a elaboração do cartaz Bibliotecas Públicas, em 2006, o prêmio Menção Honrosa ilustração Yitzhak Ben (Israel) em 2006, o Golden Mean prêmio concedido pela Associação dos Designers Gráficos de Israel em 2006, o Prêmio Bronze 3x3 Magazine - revista ilustração contemporânea (E.U.A. de 2007). Em 2008 e 2009, suas ilustrações foram selecionadas para o Ilustradores 'Exposição no Livro da Criança Feira de Bolonha.

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Daniela Volpari


Daniela Volpari é uma talentosa ilustradora de Roma, Itália. O tema de suas ilustrações visam capturar um toque excêntrico da sociedade,  e as suas personagens são divertidas, peculiares, e muitas vezes de formas arredondadas. Ela tem um talento para a utilização de cores vibrantes dentro de uma paleta limitada, e o  uso de formas exageradas para transmitir personagem e movimento.

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Mayo

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Mayo é uma artista britânica cujo humor , talvez seja  um pouco excêntrico, no bom sentido. Suas ilustrações sempre trazem um pouco de surpresa. As cores claras as vezes contrastam com o panorama sombrio de suas imagens.
Mayo adora trabalhar com ferramentas tradicionais, como o pincel, lápis e tinta aquarela sobre papel. Ela faz quase tudo à mão, inclusive seu próprio papel vintage. Para acabamento as vezes utiliza do computador para colagens e acabamentos.

Conheça mais em seu site.

Melissa Haslam

Melissa se formou em Informática (Multimedia Technology), na Universidade Deakin, em Melbourne, na Austrália. Depois de trabalhar em computação gráfica por alguns anos ela se viu compelida a usar mais suas habilidades criativas e voltou à escola para estudar Artes Visuais na RMIT, concentrando-se em pintura e desenho.
Com ênfase no tema da narrativa e uma visão romantizada escapista do mundo, suas pinturas são povoadas por belas mulheres em cenários de conto de fadas. As influências incluem desenhos botânicos, os pré-rafaelitas, ilustração e fotografia de moda japonesa contemporânea.
Confira mais aqui.

Shannon Bonatakis


Shannon Bonatakis envolve os telespectadores com sua arte altamente estilizada e  emocionalmente carregada. Inspirada por experiências humanas tanto pessoais e interpessoais, ela amorosamente interpreta essas emoções universais através de suas pinturas. Muitas vezes autobiográfico de alguma forma, suas pinturas nos dão impressão de uma janela singela localizada nas cavernas escuras e profundas da psique da artista Essas narrativas são muitas vezes deixadas em aberto a interpretação, mas emanam um profundo significado pessoal para o criador que nem sempre é clara, mas sempre atraente.
Confira mais de sua arte aqui.

Renato Alarcão

Designer Gráfico com mestrado em ilustraçao pela School of Visual Arts de Nova York, Renato Alarcão tem trabalhos publicados no jornal The New York Times, na Folha de São Paulo, no anuário da Society of Illustrators (NY), além de diversas revistas e livros dos EUA e Brasil. Suas ilustrações já participaram de exposições no American Institute for the Graphic Arts (AIGA), na New York Public Library, na Bienal de Bratislava e também em Tóquio, quando ganhou o premio NOMA para livros ilustrados (uma competição patrocinada pela UNESCO do Japão).
Atualmente Alarcão divide-se entre diversos projetos editoriais, participando também da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (da qual foi um dos fundadores), além de promover diversos cursos em seu ateliê-escola, o studio Marimbondo. O artista também realiza palestras, cursos e workshops em diversas cidades do pais.
Veja suas belas ilustrações e seu portfólio clicando aqui.

Johan Potma

Johan Potma é um ilustrador e animador alemão que simpatiza em seus trabalhos com o feio e estranho.
Olhando as imagens e ilustrações de Johan percebemos uma estranha conexão entre a cultura jovem e a arte. Seus trabalhos podem ser encontrados em shapes de skates ou revistas e publicações por todo o mundo.
Recentemente foi contratado pela Nickelodeon juntamente com o artista Mateo para criar uma animação.
Conheça mais de suas estranhas e simpáticas criaturas clicando aqui.

Mateo Dineen


Mateo Dineen nasceu em San Mateo, Califórnia e desde criança era fascinado pela idéia de criar o seu próprio mundo cheio de monstros estranhos, e passava muitas horas a fazer exatamente isso. Hoje, ele ainda passa horas desenhando e criando mundos, mas agora o faz com um olhar mais crítico e usa seus personagens para expressar sentimentos e histórias que tratam da condição humana e nosso lugar no mundo.
Mateo Em 2003 mudou-se para Berlim. Quando começou sua nova vida e sua arte desenvolvidas em novas direções. Ele descobriu que os mercados das pulgas em Berlin oferece uma riqueza de materiais antigos que sobraram da Alemanha comunista. Ele viu que esses objetos já tiveram a pátina da vida e apresentou uma história própria. Estas relíquias incluído munições, engradados, caixas de tabaco, e velhos livros empoeirados. Ao incorporar essas coisas em seu trabalho, ele foi capaz de criar algo novo. Seus personagens receberam vida nova em um fundo da colagem e da história. Durante os poucos anos seguintes, ele e sua obra se tornou uma figura da cena artística de Berlim. Em 2004, ele e Johan Potma abriu a Galeria Zozoville .
Dê uma olhada em seu site, Mateo-art.