Kwon Kyung Yup

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Kwon Kyung Yup é uma artista coreana, graduada na Universidade Sejong. No processo de pintura, Kwon primeira tira fotos, faz então um projeto baseado nessas fotos e  finalmente, pinta-o com óleo sobre tela. Este método de pintura, no entanto, não é tão incomum no campo da pintura contemporânea recente. Sua obra fala-nos em silêncio, expressando a luta e traumas que os sujeitos estão passando. O tom da pele, deixa os personagens fracos, a expressão dos olhos mostra seu esgotamento e a atadura branca mostra o trauma, físico ou emocional. Kwon Kyung Yup nos mostra a extensão da morte, bem como a esperança de recuperação de cada ser humano.

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Jéssica Ward

Jessica Ward nasceu na ilha de Guam na Micronésia, uma colonia americana onde seu pai servia em suas bases militares. Frequentou Kendall College of Art & Design, em Grand Rapids, Michigan e recebeu um diploma de bacharelado em Artes Plásticas-Desenho com especialização em Ilustração. Ward tem uma mente brilhante e obscura. A maioria de sua obra é em preto e branco, o que realmente ajuda a manter a sua estética macabra. A natureza de seus desenhos trás um sentimento sexual e violentoe ao mesmo tempo tentadora e assustador ao telespectador. Ela tem uma interessante série de desenhos que retrata divindades de vários transtornos alimentares. Segundo sua biografia, Jessica lutou com transtornos alimentares e portanto esta série vem de um lugar muito pessoal.

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Heidi Taillefer

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Nascida em Montreal, Quebec, Heidi Taillefer começou a desenhar aos 3 anos de idade, e foi criada em uma família rica em talentos. Sempre atraída para o bizarro , era fascinada por espécimes de animais estranhos. Quando criança, tinha aula particular de artes, onde desenvolveu habilidades na pintura em aquarela. Seu trabalho é uma fusão original e criativa da pintura figurativa clássica, surrealismo, realismo contemporâneo e mitologia, combinado com uma tradição popular figurativa que vão desde o romantismo vitoriano à ficção científica. Sua obra está em consonância com alguns primeiros surrealistas do século 20, como Max Ernst e DeChirco Giorgio. Em seu trabalho, tenta mesclar a essência humana primordial com a expansão explosiva da máquina. Heidi Taillefer ficou coinhecida por ter desenhado a imagem internacionalmente veiculada de "Dralion" do Cirque du Soleil, bem como, mais recentemente, a pintura de um veículo Infiniti G37. Foi encomendado pela Infiniti através da agência do Cirque du Soleil, em uma joint venture para comemorar seu 20º aniversario.

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Teiji Hayama

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Hayama é um artista nascido no Japão que estudou no Central Saint Martins College of London Art & Design Design e hoje vive e trabalha na Suiça. Em sua arte há a influencia ocidental e japonesa em conjunto, combinando a arte de períodos históricos diferentes, variando de arte cristã, a mitologia grega à cultura pop japonesa contemporânea. Muitas das figuras são cheias de simbolismo, uma tradição na arte cristã. Cria figuras etéreas com corpos frágeis e pálidos olhos grandes, muitas vezes inspiradas em imagens conhecidas de divindades femininas, retratam uma aparência angelical, que se choca com um penetrante e irritante brilho dirigido ao espectador. Símbolos de devoção religiosa e espiritual, promessas de amor, tatuagens que representam a sede das emoções dos jovens, suas convicções que pertencem ou são identificados com grupos específicos. Teiji Hayama comunica a inocênci a nocência das crianças retratando meninas nuas. Nudez combinado com inocência e vulnerabilidade é frequentemente retratada na arte pop japonesa. Hayama também quer mostrar a transição da infância para a adolescência, uma fase de transição física e mental que envolve mudanças sociais e psicológicas. Conheça mais em seu site clicando aqui.

Jennifer Springman

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Jennifer Springman é uma jovem artista de 29 anos, que reside em Los Angeles, California. Trabalha com óleo sobre tela. Seus quadros têm uma alta carga emocional, refletindo figuras femininas, com características de bonecas,  em um estilo entre o pop e surreal. Seus personagens possuem beleza, melancolia, ressaltando em especial os grandes olhos das mulheres. Um estilo, às vezes um pouco repetido por alguns artistas que compartilham essa característica, mas mesmo assim não deixa de ser uma arte muito bem executada. Jennifer já expos em algumas galerias e sua última exposição foi no show beneficiente Sea Shephard Conservation Society.

Confira mais de seus trabalhos em seu site e Myspace.

Reneé Lawter

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Reneé Lawter cresceu em Scranton, Pensilvânia. Sua mâe lia livros de histórias para ela antes de dormir , o que com certeza serviu para alimentar sua imaginação, onde podemos ver refletida na criação de seus personagens. Estudou Belas Artes no Keystone College, onde fazia fundição de bronze, fotografia, cerâmica, pintura a óleo, etc. . Reneé, em seguida, morou em  Nova Iorque para obter seu diploma de bacharel em TOY Design na FIT e começou sua carreira na Tyco Toys. Seu trabalho foi desenvolver brinquedos de pelúcia e linhas de produtos para Disney e Pixar, e após três anos ela saiu e entrou na indústria de moda. Depois de algum tempo fundou a EYERUS PROPAGANDA ,uma Boutique de Design Gráfico. Sendo assim se divide entre essa sua profissão e suas pinturas particulares. Reneé é conhecida, por seus personagens únicos com sorrisos tortos que acolhem o espectador para um mundo tanto estranho e familiar. O uso de tons de sépia combinado com belos quadros no estilo vintage, força o espectador a ter um olhar mais sério nesses monstros fofinhos, equilibrando com maestria sua sagacidade e mensagem dentro dos limites de cada peça. Atualmente mora com o marido Jeff em Los Angeles. Sua obra é procurado por tipos famosos de Hollywood, como Danny Elfman e Bobby Lee da MAD TV.

Confira mais na sua galeria no Flickr e em seu website.

Gosha Levochkin

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Gosha Levochkin é um pintor de  Los Angeles , cuja base é o surrealismo, os guerreiros urbanos, repletos de estilo e detalhes, atraindo rapidamente nossa atenção. Crescendo na Rússia antes da queda da União Soviética, suas atividades eram limitadas, sendo assim Gosha passava muito de seu tempo desenhando. Quando se mudou para Los Angeles, foi exposto a um novo estilo de arte urbana, onde imediatamente se identificou, inspirando-o a continuar a focar e desenvolver seu estilo de pintura. Ao longo dos anos, Gosha experimentou diferentes meios, aprendeu com seus "erros", e está continuamente refinando seu estilo. Sua última obra é composta de uma série de desenhos a tinta em negrito complementada com uma  paleta de cores vibrantes. Gosha capta visões de um apocalipse urbano, estilisticamente expresso com um humor subjacente, de uma maneira convincente e cativante.

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Graciela Rodo Boulanger

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Graciela Rodo Boulanger, uma pintora boliviana, nasceu em La Paz em 1935. Seu amor pela arte foi influenciada pela mãe, uma pianista e seu pai, um comerciante de arte. Estudou música e arte durante toda a infância, dando o seu primeiro recital de piano aos 15 anos, e sua primeira exposição de arte em Viena e Salzburg , aos 18 anos. Perseguindo seu sonho de ser tanto uma grande artista e música, Rodo logo descobriu que o tempo não permitiria a dedicação necessária para ambas paixões. Aos 22 anos, ela focou toda sua energia para a pintura. Estudou gravura e serigrafia, juntamente com René Carcan, e Johnny Friedlaender em Paris. Em 1966, publicou sua primeira edição de gravuras, exibida pela primeira vez nos Estados Unidos. Em 1986, o Metropolitan Opera de Nova York, encomendou um cartaz para A Flauta Mágica, e suas pinturas foram mostrados pela Galeria de Arte do Lincoln Center. Em 1993, a Federação Mundial das Associações das Nações Unidas escolheu uma de suas pinturas para ilustrar o selo e uma impressão de edição limitada de “espécies ameaçadas de extinção” . Mais de 150 exposições de obras da artista Graciela Rodo Boulanger foram realizadas nos cinco continentes do globo.

Confira algumas de suas obras aqui.

Amanda Cass

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Amanda Cass é uma artista que vive em  Marlborough, Nova Zelândia. É uma artista autodidata e fotógrafa amadora. Seu estilo mistura a arte digital e a pintura com tintas acrílicas. Ela se traduz assim: “Minha missão neste mundo é ajudar a espalhar o amor, com a ajuda da minha série de meninas despreocupadas, inspirada pelo amor, vida e liberdade. Então eu gostaria de trazê-lo a vida de uma maneira ingênua simpilista, com mensagens de amor. Afinal o amor vence tudo:)”

Confira mais aqui.

Sara Holbert

il_570xN.193095365Sara Holbert é uma jovem ilustradora e designer nativa de  Michigan. Em breve estará se formando em  Bacharelado em Ilustração de Indiana Wesleyan University. Usa principalmente mídias digitais e tradicionais para criar seus quadros e ilustrações. Combina a saudade da infância, a inspiração fantasiosa com o capricho da execução. Trabalha como freelancer em webdesign, ilustra capas de cds e dvds, cartões postais, seguimentos da moda e etc. Ultimamente tem se dedicado muito a suas pinturas pessoais.

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Robert Dunn

henriettaRobert Dunn nasceu em Paisley, na Escócia. Começou uma faculdade de Artes, mas logo desisitiu, e acabou estudando ilustração em Glasgow. Hoje ilustra livros infantis, com desenhos coloridos, leves, conferindo-lhes um certo ar retrô.

Confira mais em seu blog e album do FLickr.

Animação –Promo Livro de Benjamin Lacombe

Promo do Livro Pop-Up "Il était une fois..."  ( " Era uma Vez… ) de Benjamin Lacombe publicado na França pela Seuil.

Oito contos clássicos evocado por uma página dupla com mecanismo engenhoso, em um magnífico livro que associa o talento e técnicas artísticas. Encontre as personagens dos contos mais famosos Alice, Pinóquio, A Bela Adormecida, Barba Azul, Peter Pan, "Chapeuzinho Vermelho", Madame Butterfly, Thumbelina, encenada por Benjamin Lacombe e escritas por José Pons.

Animação - Hey

Direção de: Guy Ben Shetrit

Diretores de arte: Eithan Weinshtock, Sherban

Animadores: Talia Tsur, Tom Dor, Ron Golan e Ben Shetrit

Composição e efeitos visuais foram feitos por Aiko Studio

Eatliz álbum de estreia "Violently Delicate"

Animação – Alarm

Criador de Animação: Jang Moo-hyun / Jung-woo Choo

http://www.mesai.co.kr/

Emmanuelle Pioli

Emmanuelle Pioli nasceu em 1982, em Bastia Paris. Estudou na Lycée Ecole Nationale Supérieur Des Arts Appliques e nos últimos dez anos divide seu tempo entre o design gráfico e a ilustração.
Suas pinturas estão cheias de nuvens delicadas, princesas, flores e pássaros, todos eles com seu brilho peculiar. Há certamente uma qualidade mágica para suas pinturas que agradam a todos e principalmente a qualquer garota que tenha estimado um unicórnio ou a dança da bailarina de uma caixinha de jóias.
Conheça mais de sua arte em seu blog.

Linn Olofsdotter

patternandpistils_640Linn Olofsdotter nasceu e cresceu em uma pequena cidade no norte da Suécia, cerca de 400 km do Círculo Polar Ártico. Ela não começou ilustrando, isso aconteu a pouco tempo. Estudou publicidade na Suécia, bem como Design Gráfico, tanto na Inglaterra, e na Escola do Art Institute of Chicago. Morou em vários países. No início de 2003, Linn mudou-se para o Rio de Janeiro para lançar Nakd.tv junto com seu marido Nando Costa. A empresa era focada na criação de design gráfico para marcas de televisão como MTV, Fine Living Network, a rede de Anime e Country Music Television, entre outros. Suas interessantes ilustrações têm sido usadas em catálogos de moda, rótulos de garrafas, pôsteres, capas de discos, vídeos, música, tatuagens e também foi exibida em vários livros, revistas e exposições em diversos locais do mundo inteiro. Trabalha para empresas como Oilily, La Perla e Bon Magazine. Atualmente Linn é Diretora de Arte na respeitada agência de publicidade Modernista de Boston. Lá, está ajudando seu marido Nando a criar um departamento multimídia.
Confira mais de seu trabalho aqui.

Jeff Soto

Jeff Soto é um artista, ilustrador e muralista, nascido no sul da Califórnia , já expôs em galerias e museus ao redor do mundo.Utiliza de forma distinta sua paleta de cores, a temática e sua técnica tem aumentado o seu número de admiradores,  preenchendo o espaço entre Pop Surrealismo e graffiti. Inspirado pela nostalgia da juventude, natureza, graffiti, hip-hop e cultura popular, sua obra é uma representação simultaneamente acessível e estimulante.
Conheça mais dos seus trabalhos visitando seu site aqui.

Bill Carman

eyewearIlustrador e pintor americano, Bill Carman nasceu na Coréia do Sul, cresceu na Califórnia do Norte e atualmente vive e trabalha em Boise, Idaho. Possue BFA em Comunicação Visual e Ilustração e um mestrado em pintura pela Universidade Brigham Young. Leciona na Boise State University. Entre outras coisas que faz, expões sua arte em galerias e faz ilustrações para livros como por exemplo What's That Noise?.

Confira mais em seu blog, website e Fickr

Keith Thompson

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Keith Thompson estudou ilustração no Sheridan College, perto de Toronto e atualmente trabalha internacionalmente como artista freelancer. Seu trabalho é utilizado em livros, revistas, cinema, tv e vídeo games. Mais recentemente, ele ilustrou um livro de Scott Westerfeld, o romance Leviathan, que estreou como um dos mais vendidos do New York Times. Thompson cria seu trabalho usando o lápis preto sobre papel, depois escaneia e trabalha com camadas de luzes e cores no Photoshop. A maioria de suas peças vêm com sua própria história, dando personalidade a cada um de seus desenhos.

Confira seus personagens e suas histórias em seu website.

Petra Stefankova

Petra Stefankova é uma ilustradora, designer, artista digital e diretora de arte, da antiga Tchecoslováquia que agora trabalha em Londres. Para Petra, a estética é mais formal do que cubista surrealista, mas sua estrutura é sua maneira de visualizar, por isso seu trabalho não está ligado ao cubismo teórico.
Seu estilo e técnicas são interessantes, pois ela os usa como uma forte expressão ilustrativa, de modo que consiga novas imagens.

Conheça o seu site clicando aqui.

Serena Curmi

Serena Curmi é uma ilustradora freelancer desde sua graduação em ilustração em Falmouth College of Arts em 2001. Ela agora vive em Bristol, onde gosta de trabalhar em seu estúdio ensolarado.  Serena começou a praticar sua criatividade quando criança em sua  aventura de viver a bordo de um veleiro com a família. Ela trabalha inicialmente a lápis e caneta e tinta acrílica adicionar os últimos retoques com o Photoshop. Ela gosta de usar cores ricas e brilhantes, para criar o suas ilustrações peculiarares de um mundo de conto de fadas

Conheça mais de seu trabalho em seu blog.

Yellena James


Yellena cresceu e frequentou a escola de arte em Sarajevo. Aos 18 anos se mudou para os EUA após ganhar seu diploma de bacharel em pintura e design gráfico na UCF. Em seu trabalho prefere o uso de canetas, tintas, marcadores e acrílicos, combinando complexas formas abstratas em imagens deslumbrantes que parecem assumir vida própria. Seus arranjos coloridos de formas orgânicas e linhas emaranhadas são ao mesmo tempo florais e exóticas, orgânicos e sci-fi. Cada mundo íntimo que ela cria parece possuir a sua própria ética e sua própria habilidade especial para irradiar emoção.

Conheça o trabalho de Yellena James clicando
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Manuela Jarry

Formada em pintura e desenho pela  Universidade de Concordia, em Montreal. Manuela descobriu seu amor para a matéria têxtil padrão e gravura, e ela já aplicou essa sensibilidade para suas pinturas. Seu trabalho é leve, divertido e refrescante. Seu trabalho é inspirado por grandes mestres como Gustav Klimt, Eduard Vuillard and Philip Guston. Conheça mais em seu blog.

Asako Eguchi

Nascida na província de Niigata no Japão, Asako se formou em artes e designer na faculdade de Gakuin em Tóquio. Suas belas ilustrações nos revela calma, felicidade e aura de paz. Seus trabalhos podem ser vistos em diversas midias como comerciais de tv, capas de revistas e publicações infantis. Conheça mais da arte de Asako Eguchi clicando aqui.


Natalie Shau

Natalie Shau é uma designer gráfica lituana que agora trabalha e vive na Grécia. Em suas obras ela combina fotografia, tecnologia digital e modelagem 3D, criando estranhas, enigmáticas, coloridas e por vezes surreais e assustadoras obras que definitivamente cativam pela essência de apelo emocional. 
Shau vai buscar inspiração no imaginário religioso, suas ilustrações remetem a contos de fadas clássicos da literatura russa em face de Gogol e Dostoievski. Carregadas de sentimentos e mensagens indiretas, que por alguns até são interpretadas por subliminares.
Sua preferência é nítida por traços e ângulos femininos, porém os cenários de fundo, cores e até mesmo intenções são múltiplas, que por vezes transpõem o óbvio e despertam nos observadores os mais intensos sentimentos, estes que se confundem com uma ingenuidade erótica que é inerente ao traço de Shau.
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