Jonas Löfgren (AKA Bildmekanik)

jbfyc8d0 Jonas Löfgren AKA Bildmekanik é um ilustrador sueco. Aos 29 anos de idade teve seu trabalho apresentado na revista, Lula. Suas obras são na sua maioria em preto e branco, sua espécie de ingenuidade garante que nunca se tornem muito escuro ou assustador. Ele também cria  ilustrações de moda, influenciado por Chloe Sevigny e Mary-Kate Olsen.

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Victoria Frances

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Victoria Frances (25 de outubro de 1982) é uma ilustradora espanhola, conhecida por sua arte gótica. Victoria nasceu em Valência , mas passou grande parte de sua infância na Galícia. Frequentou a Universidade Politécnica de Valência , onde estudou Belas Artes na Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Começou a trabalhar como ilustradora de livros e ao mesmo tempo projetar várias capas e outros trabalhos encomendados. Influenciada pelo gótico romantismo e pinturas pré-rafaelitas, bem como pelos trabalhos de Luis Royo e Gerald Brom , Victoria Frances escolhe assuntos que levam muitas pessoas a um mágico, e antigo mundo simbólico. Todos os sofrimentos da desgraça deste mundo são mostrado nos castelos e mansões escuros com luzes piscando, com a clara influência de Johann Wolfgang von Goethe , Edgar Allan Poe , Charles Baudelaire e Bram Stoker, Anne Rice e HP Lovecraft.

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Colette Calascione

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Colette Calascione é uma artista americana nascida em 1971 em San Francisco. Estudou arte e recebeu o BFA do San Francisco Art Institute. Hoje vive e trabalha em Nova York. Inspirada por retratos vitorianos e surrealismo, Calascione é dotada de técnicas, uma imaginação fértil, um perverso senso de humor e uma reverência para a forma feminina.

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Amy Hill

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Amy Hill é uma artista de Nova Iorque. Amy mescla assuntos dos dias atuais com o retrato de estilo renascentista, e os resultados são fabulosos. Tem trabalhado como ilustradora freelancer há anos e desenvolveu uma forma de pintura que é muito detalhada, demandando mão de obra intensiva, como os pintores holandeses do Renascimento, com várias camadas de tintas. Sua mais recente série de retratos são de motociclistas, músicos de heavy metal e skatistas, onde sua postura, cabelos, roupas e jóias são uma reminiscência do traje dos homens do passado.
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Yoko Furusho

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Yoko Furusho nasceu em Tóquio. MUdou-se para New York para estudar ilustração na Escola de Artes Visuais. Após sua formatura, começou sua carreira como ilustradora profissional. Yoko gosta de desenhar detalhes, texturas e padrões com tintas e acrílicos, e geralmente usa a moda como sua inspiração. Atualmente trabalha como ilustradora para várias revistas e jornais como: Amelia’s magazine, DPI magazine, EZ magazine, etc . Recentemente, Furusho teve sua primeira exposiçao solo, em Nova Iorque, no Espaço de Arte. Seu trabalho também foi mostrado em várias outras exposições ao redor do mundo.

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Ryan Wood

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Ryan Wood é um pintor digital de Salt Lake City, Utah, com um estilo extremamente original , que se assemelha a caricaturas.  De Mario a Elvis, de bruxas más a bonecos de neve abomináveis, a mente criativa e original de Ryan continua a deslumbrar seus espectadores. Sua renderização detalhada confere aos personagens, um divertido aspecto tridimensional, com cores bem escolhidas e texturas variadas. Atualmente está trabalhando para Avalanche Software, um estúdio de desenvolvimento de jogos que foi adquirida pela Disney.

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James Christensen

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Inspirado no mundo de mitos, fábulas e contos de fantasia, o trabalho de James C. Christensen é muito mais do que apenas bonito, é  por vezes "curioso".  Ele acredita que ensinar as pessoas a usar a imaginação, nos ajuda a encontrar soluções para aliviar as tensões da vida diária. Em resumo, tudo é possível quando você compartilha a filosofia de James: "Crer para Ver". Christensen nasceu em 1942 e cresceu em Culver City, Califórnia. Ele estudou pintura na Universidade Brigham Young e, na Universidade da Califórnia em Los Angeles antes de terminar sua educação formal na BYU. Sua obra é valorizada em coleções de todo os EUA e Europa. Christensen também ganhou todas as honras de arte profissional da World Science Fiction Convention, bem como vários prêmios Chesley da Associação dos Artistas de Ficção Científica e Fantasia.

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Barbara Canepa

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Nascida em Gênova, Barbara Canepa estudou arquitetura, e começou a trabalhar como artista de publicidade. Em 1996, começou a colaborar com a Walt Disney Company, ilustrando revistas, livros e mercadorias. Por três anos, ela foi a artista de capa da revista La Sirenetta e seu seguimento Principesse Disney. A partir de 1998, trabalhou como ilustradora para a Disney Records, Clementoni e De Agostini. Juntamente com o marido Alessandro Barbucci , ela criou os quadrinhos e ilustrações para PK e outras revistas. Ajudou a lançar a bem-sucedida "Feiticeira", em 1997. Também com Barbucci e nesse mesmo ano, ela criou a saga SF “Sky Doll ", publicado na Itália, França, Espanha, Portugal, Alemanha, Grécia, Sérvia, Rússia, etc. Ela também supervisiona a produção de “Monster Allergy".

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Michael Kutsche

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Michael Kutsche é um artista premiado alemão com sede em Los Angeles, Califórnia. É um artista autodidata que trabalha com mídia tradicional e digital. Seu trabalho é uma descrição espantosamente detalhada de realidades paralelas, povoado por personagens estranhos, reminiscente
de filmes, histórias em quadrinhos, e também da pintura flamenga renascentista.
Sua abordagem exclusiva de criação de personagens imaginativos o levou a se tornar um designer de “Alice no País das Maravilhas" dirigido por Tim Burton, "John Carter of Mars" dirigido por Andrew Stanton e "Thor" dirigido por Kenneth Branagh. Paralelamente à sua carreira na indústria do cinema, Michael ainda mantém o controle de seus próprios projetos, incluindo pinturas pessoais para futuras expoisições, projetos de livros, etc.

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Joanna Chrobak

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Nascida em 1968 em Poznan, na Polônia. Joanna Chrobak estudou pintura na Academia de Belas Artes de Cracóvia, com o Prof Juliusz Joniak e fotografia com o Prof Zbigniew Lagocki. Suas pinturas foram mostradas em várias galerias em toda a Polónia, Itália, Áustria e Holanda. Suas obras mostram personagens pálidos, andróginos em poses místicas, como divindades de outro mundo. São coroados e rodeados por símbolos como se  implorassem, mas  sem palavras, para decodificarmos suas mensagens.

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Felix Girard

Felix já ganhava algum dinheiro com seu trabalho desde que ele tem 12 anos, mas ele realmente começou sua carreira pública artística em 2007, com várias exposições em bares e cafés do Quebec. Com o patrocínio de arte de Quebec estudou na frança e viveu por lá um ano, onde ganhou experiência artística e conheceu novos lugares e pessoas que lhe serviram como inspiração para seu trabalho. Na França e Alemanha fez algumas exposições. Depois de sua viagem, Felix voltou para a cidade de Quebec, e iniciou os seus estudos de arquitetura na Universidade Laval, continuando a cumprir seus contratos de ilustração e produzir suas próprias obras. Ele vai terminar o bacharelato na Finlândia, em 2011.
Tem se destacado na Pintura com exposições nestes paises e na Ilustração com importantes clientes. Veja mais de seu trabalho clicando aqui.

Yoskay Yamamoto

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Nascido e criado em Toba, no Japão, Yoskay Yamamoto mudou-se para os Estados Unidos aos 15 anos de idade. Um ilustrador autodidata, apaixonou-se pela cultura urbana da costa oeste. Yamamoto descobriu uma maneira de fundir as duas culturas diferentes que vivenciou, em seus trabalhos. Mescla personagens icônicos da sua nova casa ocidental com a
tradicional e mítica cultura japonesa, equilibrando sua herança asiática com a arte pop urbana dos Estados Unidos. Ultimamante mantém uma exibição de seus trabalhos na Roq La Rue Gallery em Seattle, Washington.

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Fernando Chamarelli

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Ilustrador e artista visual Fernando Chamarelli, é um artista brasileiro, graduado pela UNESP (Universidade Estadual Paulista) e atualmente vive e trabalha em Bauru, São Paulo. Começou desenhando charges, caricaturas e retratos realistas e, em seguida, envolveu-se na arte de rua e de tatuagem. Chamarelli vive em um país multicultural, repleto de  contrastes, e esse  ambiente se reflete diretamente em seu trabalho; incluindo mosaico, elementos geométricos, formas orgânicas e linhas harmônicas conectando símbolos, lendas, filosofias, religiões e costumes de civilizações antigas e modernas. Dentro dessa diversidade é forte a influência da cultura popular brasileira e pré-colombianas (arte indígena). Sua arte segue o ritmo da globalização, unindo as fronteiras e as culturas mais. Os personagens com expressões sérias vivem em realidades diferentes e em situações que parecem surreais. Chamarelli foi selecionado para projetar a camisa, como parte da coleção UMBRO, na Copa do Mundo de 2010. Ele já expôs extensivamente na América do Norte e Sul, Europa e tem sido destaque em várias revistas internacionais.

Confira mais de seus trabalhos no Flickr, My Space

Bryan Pickens

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Bryan Pickens nasceu em 1974 na Califórnia, e levou a vida dirigida por sua criatividade ímpar. Concluiu seu bacharelado em Belas Artes e Design na California State University. Bryan atualmente reside na Califórnia. Suas peças são emocionais, representações simbólicas dos vários tipos de povos. O trabalho de Bryan descreve um ponto de vista do elemento humano que é muitas vezes camuflada na sociedade de hoje,  contrastando a beleza da natureza com as trevas da humanidade, os indivíduos parecem estar presos em um estado de sonho, que é pacífico, mas inquietante.

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João Ruas

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João Ruas é um ilustrador de 27 anos de idade que mora em São Paulo, Brasil, e pinta cenários estranhos, assustadores, misteriosos,  carregados de emoção. Estudou na Escola de Artes "Carlos de Campos", durante sua adolescência, e depois  na faculdade de Design, recebendo Bacharel em 2003. Trabalhou em Londres, Reino Unido 2004-2007 fazendo arte conceitual e trabalhos de ilustração para as indústrias de jogos e de filmes. De volta ao Brasil ingressou na Vetor Zero estúdios de produção de arte,  desenvolvimento de personagens e recursos de animação até deixar a empresa no final de 2008 a fim de dar prioridade ao seu trabalho pessoal e independente.
Confira mais de seus trabalhos sem seu site e blog.

Elena Sedova

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Elena Sedova é uma artista de Nova York. Tem mais de 15 anos de experiência profissional. Desenha ilustrações para revistas e livros infantis. Em sua arte usa uma variedade de estilos e técnicas tradicionais e digitais. Elena cria personagens de animação. Suas habilidades artísticas tem sido mostradas em muitas galerias de arte em todo o mundo. É uma artista premiada e reconhecida.
Confira mais em seu website.

Dilyara Nassyrova - Dilkabear

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Dilyara Nassyrova (aka Dilkabear) é uma pintora e ilustradora, com sede em Trieste, Itália. Depois de anos trabalhando como designer gráfico, Nassyrova agora usa todo o tempo de sua vida fazendo arte. Seu trabalho tem sido publicado nas principais revistas e também em vários livros.

Para ver mais do trabalho de Dilka, visite sua página no Flickr ou sua loja na Etsy.

Sara Blake

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Sara Blake , também conhecida como ZSO é diretora de arte interativa, designer e ilustradora em Nova York. Ela se formou em Gallatin New York University School of Estudo Individualizado com concentração em Arte Gráfica e Estudos Pós-Moderna-I. ZSO atualmente trabalha na Euro RSCG , onde concentra-se em design digital. À noite,  como ilustrador para alguns clientes, incluindo Yen Magazine , The KDU , e Koko & Me . Blake está tendo sua  primeira exposição individual na Galeria de Amigos de Leon , em Sydney, na Austrália.
Veja mais em seu site.

Vadim Gannenko

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Vadim Gannenko um designer e ilustrador da Ucrânia de 29 anos, graduado pela The Academy of Design and Art in Kharko. Trabalha no Artmonolit Studio, fazendo ilustrações para , embalagens, folhetos e materias de propaganda. Seu estilo lembra Denis Zilber, as cores vibrantes,  pequenos detalhes, conceitos fortes e cenas divertidas.

Confira mais em seu portfolio no Flickr.

Michele Mikesell

Artista americana, nascida no Alabama, bacharel em artes com especialização em design gráfico. Michele Mikesell já possui reconhecimento internacional. Sua arte é a criação de indivíduos que são retratos de personagens familiares ao telespectador que se identificam. Colocados dentro de formas animais livremente interpretadas e figurinos que criam uma metáfora, as vezes comparando e contrastando as idéias humanas com o instinto animal. Ironia, humor contradição e tragédia, foram temas contínuos do seu trabalho. Conheça mais de Michele Mikesell clicando aqui em seu site.

Tatiana Kazakova

Tatiana Kazakova é uma designer gráfica russa que mistura peixes, pássaros, baleias, árvores e flores na mística maravilhosa de tinta verde e rosa pálido. Em suas últimas obras, que parecem ter tomado inspirações das tradicionais pinturas em aquarelas japonesas, com grandes detalhes e sutilezas, ela criou uma terra mágica, onde os peixes e pássaros, flutuam entre nuvens de flores e giros de galhos de árvores. Conheça seus trabalhos, clicando aqui.

Maria Fernanda Mantilla

María Fernanda Mantilla nasceu em Bogotá, Colômbia. Estudou Design Gráfico na Universidade Jorge Tadeo Lozano. Desde que se formou, ela já trabalhou com editoriais e agências. Seu trabalho foi publicado em vários projetos. Participou em diversas exposições de Ilustração. Conheça seu website e blog.

Alexander Daniloff

Alexander Daniloff é um artista Russo que depois de terminar seus estudos de teatro foi imediatamente inserido no mundo da arte alcançando o sucesso notável desde a sua primeira exposição na Rússia e no exterior. Além da pintura dedica-se à criação de cenários, figurinos e cartazes para o teatro de fantoches, em colaboração com a sua esposa. Alexander também já ilustrou 5 livros.

Conheça mais em seu website clicando aqui.

Shingo Matsunuma

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Shingo Matsunuma (aka shichigoro) é um artista japones sediado em Yokohama, no Japão. Matsunuma estudou pintura a óleo na universidade, mas a maioria de seu trabalho atual é criado no Photoshop. Trabalhou como designer de uma empresa de desenvolvimento de videogame. Seus trabalhos são caracterizados pela força de seu estilo, mas ao mesmo tempo a suavidade com que cria seus personagens, nos da a sensação de proximidade.

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Jennybird Alcântara

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Jennybird é uma artista que vive em San Francisco, CA. Recebeu o BFA do San Francisco Art Institute. A maioria de sua obra é óleo sobre madeira, mas também cria seus personagens em acrílico sobre papel. Sua obra tem no seu núcleo uma narrativa onírica e através de suas pinturas, contempla a interligação dos opostos, como pode ser visto através do mito, da lenda e da fantasia. Jennybird usa o simbolismo da dualidade de explorar a ligação de vida e morte, bem como a relação entre a beleza e a crueldade da natureza. Seu trabalho tem sido exibido nos EUA e na Europa. Teve várias publicações em revistas como Ideafixa Greatest Hits,  Hi Fructose, Juxtapoz, Raw Vision Art Doll e revistas trimestrais.

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Tomek Setowski

Tomek Stewski era um garotinho de apenas três anos de idade e já demonstrava sensibilidade extraordinária, quando sua primeira pintura foi criada.Através de suas pinturas apresenta aos seus clientes, promotores e curadores de arte um conto de fadas em que a realidade se mistura com a ficção em um piscar de olhos. É anunciado como um dos artistas mais originais e talentosas da nova geração, que conseguiu criar seu próprio estilo único e reconhecível . Conheça mais de suas pinturas, desenhos e esculturas clicando aqui.

Brandon Maldonado

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Brandon nasceu em 1980. Ele mora em Albuquerque, Novo México, um ambiente rico em arte e cultura hispânica. Quando criança, ele foi introduzido ao mundo fantástico de Star Wars e os monstros de Thriller, de Michael Jackson, que despertou sua imaginação artística. Em sua adolescência, ele se inclinou a arte do graffiti, uma influência que ainda pode ser visto em suas obras até hoje. Maldonado tem bacharelado em artes liberais da Escola de Santa Fé, com foco na filosofia e na religião do mundo, ele também tem um pouco de estudo  nas artes, mas se considera um autodidata. A  maioria de suas técnicas foram baseadas em estudos independentes sobre as pinturas dos velhos mestres, incluindo Jan Van Eyck e Dominique Ingres, entre outros.

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Sara Tyson

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Sara é uma artista canadense que começou sua carreira como ilustradora há mais de 25 anos. Após completar seus estudos na Faculdade de Arte de Ontário, trabalhou por muitos anos como ilustradora e designer gráfico em revistas nacionais como Harvard Business Review, The Washington Post, The Globe & Mail, e o Reader's Digest. . Este duplo papel, aumentou o seu entendimento da função da ilustração em artes de comunicação. Suas figuras ocupam um espaço altamente organizado, com forma, textura. Sara é inspirada pela arte cristã e bizantina, bem como pintura do século 20. Ganhou inúmeros prêmios por suas ilustrações de Artes Aplicadas Magazine, Business imprensa canadense, e da Sociedade de Ilustradores (NYC e LA), para citar alguns.

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Matthew Pasquarello

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Matt cresceu em Millburn, Nova Jersey, onde cultivou desde cedo o seu talento para o piano, arte e Nintendo. Mais tarde, decidiu levar a cabo uma educação artística e recebeu seu Bacharel em Belas Artes do Ringling School of Art and Design, em Sarasota, Flórida. Trabalha usando óleo sobre tela. Já teve suas obras expostas em várias galerias de artes
Atualmente ele reside em Clearwater, na Flórida.
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Juri Ueda

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Juri Ueda (aka Juriu) é uma artista de aquarela do Japão. Ela teve conhecimento do seu interesse pela arte quando começou a rabiscar stickfigures, com a idade de 20 anos. Cursou a Academy of Art University, San Francisco, onde recebeu o BFA em ilustração. Usa as cores de um modo fantástico, para criar seus personagens. Hoje, mora e trabalha como freelancer em Osaka.

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Boris Indrikov

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Boris Indrikov nasceu em 1969 em Leningrado, na Rússia. Graduou-se na Escola de Arte como designer gráfico. Trabalhou para a Revista Científica de Química como ilustrador. Em 1994, iniciou sua carreira como pintor independente. Boris é membro da Federação Internacional dos Artistas da UNESCO. Sua criatividade se expressa principalmente em um realismo místico, não raro inspiradas pelas culturas orientais. Com um sentimento inacreditável para o ritmo das linhas, ele poderia ter sido um figurinista também. A maioria de seus trabalhos são monocromáticos em cores de terra. Suas obras podem ser encontradas em coleções na Rússia, Holanda, Alemanha, França e EUA.

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Jamie Fales

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Jamie Fales é uma ilustradora freelancer e artista nascida e criada em Nova York. Cresceu com uma infinidade de livros de colorir e uma imaginação fértil. Estudou na faculdade de belas artes e recebeu seu BFA em 2003. Seu trabalho tem sido destaque em inúmeras publicações e em exposições individuais e coletivas nos Estados Unidos.

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Kendra Binney

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Kendra foi criada na pequena cidade montanhosa de Lakeside Arizona. Aqui ela formou um vínculo precoce com o mundo minúsculo das aranhas, cobras e todas as coisas escondido na grama. Através de paisagens chuvosas, mostra personagens inseguros, vulneráveis. Mostra um mundo envolto em lembranças e realidades frágeis. Kendra vive atualmente em Portland, Oregon. Ela passa seus dias sozinha em um pequeno estúdio sem janelas.

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Agnes Boulloche

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Pintora francesa contemporânea, passou sua infância em Marrocos. Ela está impregnada com o sabor das lendas, os gênios, o inusitado, o estranho de suas viagens através do mundo. Agnes atualmente reside em Paris. Suas pinturas de estilo de contos de fadas são como pequenos enigmas, códigos, para serem decifrados. É uma artista mundialmente famosa: exibiu suas pinturas na galeria Bartoux, apresentada em Paris, Nova York, Honfleur, Saint-Paul-de-Vence.

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Mike Worrall

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Mike Worrall (nascido em 1942 ) é um artista e designer Inglês. Ele trabalhou em filmes como Nate e Hayes e Alien 3 . Também foi o criador de modelos para a televisão australiana. Mudou-se para a Austrália em 1988 e continuou sua carreira como artista e vendeu quadros para Roman Polanski , entre outros. Está associado com o Wagner Art Gallery , na Austrália. Atualmente reside em Holgate ,  Austrália . Mike é um especialisa em arte surreal e imagens de fantasia.

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Carrie Chau

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Carrie Chau Wun Ying, é natural de Hong Kong, nascida na década de 70. Formada pela Universidade Politécnica de Hong Kong e pelo Instituto Kent of Art & Design, na Inglaterra, Chau é atualmente uma famosa designer gráfica e ilustradora em Hong Kong. Suas obras retratam o cotidiano através do lado engraçado, positivo, e até o esquisito com um toque de delicadeza. Através de seus desenhos e esculturas em 3D, que representados por  personagens “fofos” e alegres, parece ser inspirada por contos de fada. Mas não do tipo Branda de Neve ou Cinderela, e sim como Barba Azul e A Roupa Nova do Inperador.Sua última exposição, Indigo Child, levou bonecos gigantes, em 3D, para o Times Square.

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