Boberg Lindha

Lindha nasceu em Sundsvall , na Suécia , durante o verão de 1975.
Quando adolescente, ela passou um tempo estudando ciências sociais, e acrescentou ênfase em artes gráficas. Na Universidade de Uppsala ela aprendeu sobre a história da ciência e as idéias, e estudou geografia e filosofia. Ela passou um tempo trabalhando como estagiária com design gráfico. Ela passou um período em Estocolmo como freelancer designer e ilustrador. Em Londres , ela encontrou trabalho como designer gráfico, ilustrador e trabalharam na produção de design de livro. Agora ela vive em Ohio , e está trabalhando para uma pequena empresa de design no centro de Cincinnati . Ela espera publicar alguma forma de personagens nas décadas seguintes e, talvez, encontrar um trabalho mais no desenvolvimento do caráter e ilustrações de livros infantis.
Conheça um pouco mais do seu trabalho em seu site, clicando aqui.

Samuel Casal


Samuel Casal nasceu em 1974 e é ilustrador profissional desde 1990. Ilustrador freelancer, quadrinhista e gravurista, colabora com publicações nacionais e internacionais, enquanto toca guitarra e tatua os amigos nas horas vagas.
Apesar de trabalhar com técnicas digitais, Casal mostra em seu trabalho semelhanças estéticas com a gravura. Na série "Cordel From Hell" o artista resolveu fazer o processo inverso, ou seja, aprender a técnica que origina o resultado obtido digitalmente, aplicando na obra elementos contemporâneos.
Conheça este excelente artista brasileiro clicando aqui.

Julian De Narvaez

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Julian De Narvaez nasceu em Bogotá, Colômbia, em 1977. Graduou-se como um designer gráfico na Universidade Jorge Tadeo Lozano, em 2002.
Fez um curso de criação de web design na mesma universidade em 2004. Um dos  reconhecimentos do seu trabalho é o primeiro prêmio da Exposição Nacional de Ilustradores da Câmara Colombiana de Livros em 2008. Desde 2002, seu trabalho tem aparecido em vários tipos de mídia na Colômbia e no México. Atualmente colabora para desenvolver projetos em editoriais e agências de design gráfico na Inglaterra e nos Estados Unidos. Julian De Narvaez começa seus desenhos usando caneta nankin e passa depois para  coloração das imagens digitalmente. Este processo dá uma sensação de um trabalho contemporâneo e eclético, com uma boa qualidade.

Confira mais de seu trabalho em seu website.

Dave Kinsey

Dave Kinsey nasceu em Pittsburgh em 1971 e participou da Art Institute de Pittsburgh e do Art Institute of Atlanta antes de mudar para a Califórnia em 1994 para prosseguir sua carreira como designer e artista plástico. Sua obra capta a essência universal da condição humana, sobretudo através de uma representação simbólica de vida contemporânea. Trabalhando de forma espontânea, e utilizando uma escala de médiuns, ele constrói multi-camadas, ambientes texturizados facilmente comparado à complexidade da experiência humana. Kinsey já expos a sua bela arte em galerias e museus em todo o mundo. 
Conheça mais sobre Dave Kinsey em seu site clicando aqui.

Tansy Myer

Nascida e criada em Venice, Califórnia, Tansy Myer cresceu entre a comunidade dos artistas ecléticos da Boardwalk Veneza. Seu trabalho gira em torno da beleza e como as mulheres usam para se definir. Os temas da adolescência e idade adulta, a inocência e a sexualidade estão presentes em ambos os seus desenhos e pinturas digitais. A justaposição de seu trabalho habilidoso e muito digital, com a estranheza de sua prima "nerd" é um exemplo perfeito da batalha dentro de cada mulher para se identificar em uma cultura obcecada por aparência.
Conheça mais de Tansy Meyer em seu site aqui.

Marie-Clémentine

shot_1275529370Marie-Clémentine é uma artista francêsa de 24 anos de idade que estuda e mora em Montreal. Recém-formada, após 7 anos de estudo de desenho industrial, aos poucos vem colocando sua marca no mercado de design gráfico e ilustração freelance. Em ambos os trabalhos, tanto de clientes, como projetos pessoais, está acostumado a trabalhar e experimentar meios, materiais e também diversificar suas ferramentas e técnicas de criação. Ela é uma grande fã de imagens e objetos antigos, gosta de conhecer as histórias próprias que estes objetos possuem já que viveram durante muitos anos se tornaram únicos e especiais.
Conheça um pouco mai sde Marie em seu site clicando aqui.

Jason Limon

Nascido em 1973 em San Antonio, Texas, Jason Limon começou a fazer arte desde jovem. Limon estudou artes plásticas e design gráfico no Centro de Artes Visuais e Tecnologia, em San Antonio College e começou a trabalhar em design gráfico comercial em 1995. Após 12 anos de produção de logotipos e desenhos computadorizados, decidiu voltar para o inicio de sua paixão: arte desenvolvida manualmente com pincel.
Conheça mais de sua arte clicando aqui.

Julie West

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Julie West nasceu em 1975 no Centro-Oeste dos estados Unidos. Passou sua infância, tendo aulas de arte e como voluntária em uma galeria de arte local. Estudou arte e formou-se com um BFA em ilustração, em 1998, no  Instituto de Arte e Design de Milwaukee. Julie começou como artista de mídia tradicional, utilizando principalmente a guache, acrílica e canetas. Depois de passar alguns anos trabalhando como designer de impressão e web, vários programas de computadores e elementos de design começaram a fazer parte da execução de seus trabalhos. Agora, seu trabalho é criado com meios tradicionais cerca de metade do tempo e o restante digital ou uma combinação dos dois. Seu trabalho baseia-se fortemente nas pessoas e ambientes. Muitas vezes sutil, bizarro, ou irônico. Depois de se mudar para a Inglaterra em 2005, Julie  passa os dias em seu estúdio, trabalhando para vários clientes como,Hewlett Packard, Kidrobot, StrangeCo, Mindstyle, My Plastic Heart, Angel Eyewear, etc. Além de ilustrações, Julie desenvole brinquedos de vinil como toy art.

Confira mais em seu webiste.

Adam Neate


Adam Neate (nascido em 1977) é um pintor britânico e artista conceitual, um dos melhores artistas de rua conhecido no mundo. Neate não estudou pintura, mas se formou em design na Faculdade de Suffolk. Ele é especialista em pintura de arte urbana em papel reciclado de papelão. Em um evento de Londres, Neate e uma grande equipe de ajudantes conseguiram em uma madrugada deixar 1.000 cópias, com um valor total de  £1 milhão, pelas ruas de 32 bairros para qualquer um pegar e guardar, e disse não fazer nenhuma objeção se as pessoas que encontrassem colocassem à venda, o que ele queria era fazer um grande show mostrar sua arte e pensou poder ajudar algumas pessoas para o Natal. Ele é um colaborador do movimento na transferência de arte de rua para as galerias. Conheça mais de suas obras no Flickr, algumas delas feitas em acrílico, clicando aqui.

Wang ZhiJie

Nascido em 1972 Qi Xian, na província de Shanxi. Mestrado em 1997 Pintura a óleo do Departamento de Pequim Instituto de Educação. Agora, vive e trabalha em Pequim. Wang Zhijie tem recebido elogios por sua série de pinturas de meninas, onde mescla a inocência com o provocativo de forma encantadora.

Veja alguns dos seus trabalhos no site Arrest Motion, clicando aqui.

Patricia Anders

Anders 02Patricia Anders é original de Bay Area, mas mudou-se para o sul da California cerca de sete anos atrás, em busca de oportunidades. Patricia usa em seus trabalhos artísticos, métodos tradicionais e digitais. Seus lápis prediletos são Prismacolor. Tem uma vasta experiência em pintura de faces, móveis, vidro, tela, papel machê, pinturas de murais e paredes. Pinta com óleos, aquarelas, acrílicos e corantes. Gosta de fazer papel artesanal , o que é sua escolha atual para desenhar. Transformar objetos banais em obras de arte, pode ser um desafio, e ela ja fez isso muitas vezes com bonecas, bolsas, caixas, garrafas e recipientes de todos os tipos. Gosta de criar com a argila,  polímero e fazer objetos de cerâmica. Sua forma preferida de expressão são "bonecos", esculturas figurativas feitas de papel machê. Seus trabalhos estão permanentemente expostos na Ten Women Gallery.

Confira mais dessa variedade de trabalhos em seu website e no Flickr.

Barbara Wijnveld

Barbara Wijnveld ( Arnhem , 22 de fevereiro 1972 ) é uma artista holandêsa conhecida por suas pinturas de auto-imagem e técnica de pintura colorida. Recebeu sua educação em De Ateliers, Amsterdam, o Mohr Frank Instituto MFA, Groningen, a Hunter College programa do MFA CUNY, em Nova York, e Instituto de Artes de Arnhem, departamento de Belas Artes. Seu trabalho recebeu o Buning Brongers Award (1998 e 2000) e o Prêmio Real Holandesa de Pintura(2004). Em 2005, Barbara Wijnveld foi selecionado para a lista do Prix de Roma juntamente com nove outros artistas. Em suas pinturas e desenhos, Barbara combina auto-retratos com retratos de ícones. Nas obras de Barbara, é como se um arco-íris pingasse e caisse na forma de um retrato feminino. No entanto, ela pinta simplesmente com três cores primárias. A tinta extremamente diluída é aplicada em camadas finas, uma cima da outra, de modo que todo o espectro de cor está presente nas obras. Wijnveld não tem medo do vermelho, amarelo e azul. Esta forma de trabalho possibilita um novo desafio a cada criação.

Confira mais em seu website.

Animação - Lune et l'autre

E se a Lua fosse o olho de uma criatura gigante da noite, chamado "O Rei dos Céus ...
• Ano: 2009
• Realização: Blanchet Romain, Delaunay Romain, Hurlin Vermelen Remy Martin
• Produção: Arles Supinfocom

Lindsey Carr

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Lindsey Carr é uma artista que vive e trabalha na costa sudoeste da Escócia. Suas pinturas são bem produzidas e detalhadas. Ela apresenta um mundo inspirado na real, mas reforçado pela imaginação de um artista. Além de pintura, Lindsey fabrica alguns brinquedos e peças de decoração.

Confira mais de seu trabalho aqui.

Ljubov Toscheva

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Ljubov Toscheva é membro da União dos Artistas da Rússia, vencedora do Prêmio Malyutin, participante permanente de exposições republicana, regional e territorial. Parte de suas obras está em Moscou, muitos outros estão em galerias e coleções particulares de Rússia, Alemanha, República Checa, Hungria, França e Itália. Mulheres famosas, incluindo Hilary Clinton, usam seus tippets (tippet é uma estola ou cachecol , como um pedaço estreito de roupa, usado em torno dos braços e acima do cotovelo). A técnica usada por Ljubov é o batik.
Confira mais de sua linda arte aqui.

Oxana Yambykh

Nascida na União Soviética, Oxana começou a desenhar aos 2 anos de idade. Quando os professores do jardim de infância disseram que ela era incapaz de desenhar, sua mãe a levou para um estúdio de arte "para crianças", onde seu primeiro professor lhe ensinou a amar o desenho. A partir da idade de 9 a 13 anos, ela estudou na escola das crianças, da pintura, e depois de 16-20, prosseguiu os seus estudos na arte. Graduou-se com excelentes resultados e foi capaz de entrar no Instituto de Pintura de Kharkov.
 
Em 1992, com as mudanças de seu país, Oxana se juntou a um grupo de artistas de Kiev, e participou com muita frequência em exposições colectivas. Ela também realizou exposições individuais em Kharkov e Kiev.
Hoje ela acaba de realizar três exposições privadas em Paris e participa em alguns dos Salões de Paris. Suas obras fazem parte de coleções particulares na França, Alemanha, Israel, Suíça, Estados Unidos, bem como nos países da ex-União Soviética.
Você pode compartilhar alguns dos pensamentos de Oxana  e desfrutar uma visita à sua obra completa em seu site clicando aqui.

Diego Fernandez

Diego Fernandes é um ilustrador e diretor de arte de Buenos Aires, Argentina, e que possue um pequeno, mas intenso portfólio completo de beleza e sensibilidade. Em seus retratos, as mulheres sempre parecem explorar diferentes estilos técnicos, cobrindo um realismo calmo que às vezes é fundida com gráficos mais ousados. Conheça mais em seu website clicando aqui.

Emma Geary

Emma Geary, a Anarkitty, é uma desenhista e pintora que vive na Irlanda. Ela começou a desenhar quando criança e depois foi cursar Arte e Design na faculdade. Enquanto trabalhava em agências, ela mantinha o Anarkitty como hobbie. Hoje em dia ela faz exposições com seus quadros.

Ao compor um quadro, ela primeiro desenha na tela com lápis, depois pinta com tinta a óleo e por fim contornos. Ela não consegue mentalizar as cores que vai usar, só decide a paleta durante a pintura.

Suas pinturas trazem meninas bem alternativas, com tatuagens, piercings e cabelos diferentes. A artista acredita que o visual de suas garotas é inspirado em gatos e sua atitude esotérica. Ela quer que as suas meninas não pareçam distantes, mas sim confortáveis como quem sabe sobre o que querem, assim como os gatos.

Conheça mais do trabalho de Emma Geary em seu site e webshop clicando aqui.

Martine Johanna

0042 Natasha KhanMartine Johanna é uma ilustradora de Arnhem, Holanda. Graduou-se na Academia de Artes de Arnhem. Suas ilustrações são uma mistura de arte contemporânea, surrealismo, pop e art nouveau. Utiliza vários tipos de mídias, papel, tela, grafite, acrílico, fotografia. Desde 2006 encontrou seu caminho de volta para o desenho, depois de 10 anos trabalhando como designer de moda feminina. Mas ainda mantém afinidade com a moda em sua forma extrema e cultural. Ela também pinta paredes enormes para cafés e vários tipos de lojas em Amsterdã.

Confira mais em seu site.

Danni Shinya Luo

Natural de Xangai, na China, Danni Shinya mudou-se para a Califórnia em 1995. Se apaixonou pela arte na escola e depois de alguns anos de estudo particular com o mestre em aquarela chinesa, Ding Ha; foi aceita no Art Center College of Design em Pasadena. Sua mídia mais usada é a aquarela, mas utiliza também programas digitais, para alguns de seus trabalhos profissionais. Em geral, seu trabalho pode ser descrito como fluido e orgânico, cheio de romance, formas femininas, com conflitos ocultos e elementos simbólicos. Danni já expôs em galerias da América do Norte. Seus trabalhos foram publicados em revistas e livros. E também já  fez desenhos para o Neopets Nickelodeon. Conheça mais de seus trabalhos em seu blog ou seu site.

Liza Corbett

Liza é uma artista americana, formada em ilustração, mas tem trabalhado como designer gráfico desde que se formou. Nos últimos anos tem se esforçado para voltar à ilustração e criação de arte. Atualmente trabalha como freelance para revistas ou algum projeto encomendado. Conheça mais de Liza em seu website clicando aqui.

Sandi Calistro

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Sandi Calistro nasceu em New Britain, Connecticut. Seu amor pela pintura e arte a acompanha desde a infância. Após graduar-se em 1997 em Nápoles, Maine, mudou-se para  Denver, Colorado. Atualmente, é tatuadora na Kaze Gallery. Seu design único e estilo, em cores ou em preto e cinza,  lhe rendeu fãs e clientes ansiosos por ter seu trabalho magistral tatuado em suas peles. A forma feminina sempre foi o assunto da maioria dos seus trabalhos artísticos. Sandi ama os animais e os incorpora em seus quadros de forma harmoniosa. No seu tempo livre, pinta arte no estilo de ilustração usando tinta acrílica sobre madeira.  Em março de 2010, expos suas obras na 323 East Gallery.

Confira mais em seu website.

Kwon Kyung Yup

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Kwon Kyung Yup é uma artista coreana, graduada na Universidade Sejong. No processo de pintura, Kwon primeira tira fotos, faz então um projeto baseado nessas fotos e  finalmente, pinta-o com óleo sobre tela. Este método de pintura, no entanto, não é tão incomum no campo da pintura contemporânea recente. Sua obra fala-nos em silêncio, expressando a luta e traumas que os sujeitos estão passando. O tom da pele, deixa os personagens fracos, a expressão dos olhos mostra seu esgotamento e a atadura branca mostra o trauma, físico ou emocional. Kwon Kyung Yup nos mostra a extensão da morte, bem como a esperança de recuperação de cada ser humano.

Confira mais em seu website.

Jéssica Ward

Jessica Ward nasceu na ilha de Guam na Micronésia, uma colonia americana onde seu pai servia em suas bases militares. Frequentou Kendall College of Art & Design, em Grand Rapids, Michigan e recebeu um diploma de bacharelado em Artes Plásticas-Desenho com especialização em Ilustração. Ward tem uma mente brilhante e obscura. A maioria de sua obra é em preto e branco, o que realmente ajuda a manter a sua estética macabra. A natureza de seus desenhos trás um sentimento sexual e violentoe ao mesmo tempo tentadora e assustador ao telespectador. Ela tem uma interessante série de desenhos que retrata divindades de vários transtornos alimentares. Segundo sua biografia, Jessica lutou com transtornos alimentares e portanto esta série vem de um lugar muito pessoal.

Conheça mais em seu site clicando aqui.

Heidi Taillefer

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Nascida em Montreal, Quebec, Heidi Taillefer começou a desenhar aos 3 anos de idade, e foi criada em uma família rica em talentos. Sempre atraída para o bizarro , era fascinada por espécimes de animais estranhos. Quando criança, tinha aula particular de artes, onde desenvolveu habilidades na pintura em aquarela. Seu trabalho é uma fusão original e criativa da pintura figurativa clássica, surrealismo, realismo contemporâneo e mitologia, combinado com uma tradição popular figurativa que vão desde o romantismo vitoriano à ficção científica. Sua obra está em consonância com alguns primeiros surrealistas do século 20, como Max Ernst e DeChirco Giorgio. Em seu trabalho, tenta mesclar a essência humana primordial com a expansão explosiva da máquina. Heidi Taillefer ficou coinhecida por ter desenhado a imagem internacionalmente veiculada de "Dralion" do Cirque du Soleil, bem como, mais recentemente, a pintura de um veículo Infiniti G37. Foi encomendado pela Infiniti através da agência do Cirque du Soleil, em uma joint venture para comemorar seu 20º aniversario.

Confira mais em seu website.

Teiji Hayama

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Hayama é um artista nascido no Japão que estudou no Central Saint Martins College of London Art & Design Design e hoje vive e trabalha na Suiça. Em sua arte há a influencia ocidental e japonesa em conjunto, combinando a arte de períodos históricos diferentes, variando de arte cristã, a mitologia grega à cultura pop japonesa contemporânea. Muitas das figuras são cheias de simbolismo, uma tradição na arte cristã. Cria figuras etéreas com corpos frágeis e pálidos olhos grandes, muitas vezes inspiradas em imagens conhecidas de divindades femininas, retratam uma aparência angelical, que se choca com um penetrante e irritante brilho dirigido ao espectador. Símbolos de devoção religiosa e espiritual, promessas de amor, tatuagens que representam a sede das emoções dos jovens, suas convicções que pertencem ou são identificados com grupos específicos. Teiji Hayama comunica a inocênci a nocência das crianças retratando meninas nuas. Nudez combinado com inocência e vulnerabilidade é frequentemente retratada na arte pop japonesa. Hayama também quer mostrar a transição da infância para a adolescência, uma fase de transição física e mental que envolve mudanças sociais e psicológicas. Conheça mais em seu site clicando aqui.

Jennifer Springman

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Jennifer Springman é uma jovem artista de 29 anos, que reside em Los Angeles, California. Trabalha com óleo sobre tela. Seus quadros têm uma alta carga emocional, refletindo figuras femininas, com características de bonecas,  em um estilo entre o pop e surreal. Seus personagens possuem beleza, melancolia, ressaltando em especial os grandes olhos das mulheres. Um estilo, às vezes um pouco repetido por alguns artistas que compartilham essa característica, mas mesmo assim não deixa de ser uma arte muito bem executada. Jennifer já expos em algumas galerias e sua última exposição foi no show beneficiente Sea Shephard Conservation Society.

Confira mais de seus trabalhos em seu site e Myspace.

Reneé Lawter

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Reneé Lawter cresceu em Scranton, Pensilvânia. Sua mâe lia livros de histórias para ela antes de dormir , o que com certeza serviu para alimentar sua imaginação, onde podemos ver refletida na criação de seus personagens. Estudou Belas Artes no Keystone College, onde fazia fundição de bronze, fotografia, cerâmica, pintura a óleo, etc. . Reneé, em seguida, morou em  Nova Iorque para obter seu diploma de bacharel em TOY Design na FIT e começou sua carreira na Tyco Toys. Seu trabalho foi desenvolver brinquedos de pelúcia e linhas de produtos para Disney e Pixar, e após três anos ela saiu e entrou na indústria de moda. Depois de algum tempo fundou a EYERUS PROPAGANDA ,uma Boutique de Design Gráfico. Sendo assim se divide entre essa sua profissão e suas pinturas particulares. Reneé é conhecida, por seus personagens únicos com sorrisos tortos que acolhem o espectador para um mundo tanto estranho e familiar. O uso de tons de sépia combinado com belos quadros no estilo vintage, força o espectador a ter um olhar mais sério nesses monstros fofinhos, equilibrando com maestria sua sagacidade e mensagem dentro dos limites de cada peça. Atualmente mora com o marido Jeff em Los Angeles. Sua obra é procurado por tipos famosos de Hollywood, como Danny Elfman e Bobby Lee da MAD TV.

Confira mais na sua galeria no Flickr e em seu website.

Gosha Levochkin

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Gosha Levochkin é um pintor de  Los Angeles , cuja base é o surrealismo, os guerreiros urbanos, repletos de estilo e detalhes, atraindo rapidamente nossa atenção. Crescendo na Rússia antes da queda da União Soviética, suas atividades eram limitadas, sendo assim Gosha passava muito de seu tempo desenhando. Quando se mudou para Los Angeles, foi exposto a um novo estilo de arte urbana, onde imediatamente se identificou, inspirando-o a continuar a focar e desenvolver seu estilo de pintura. Ao longo dos anos, Gosha experimentou diferentes meios, aprendeu com seus "erros", e está continuamente refinando seu estilo. Sua última obra é composta de uma série de desenhos a tinta em negrito complementada com uma  paleta de cores vibrantes. Gosha capta visões de um apocalipse urbano, estilisticamente expresso com um humor subjacente, de uma maneira convincente e cativante.

Confira mais em seu blog.

Graciela Rodo Boulanger

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Graciela Rodo Boulanger, uma pintora boliviana, nasceu em La Paz em 1935. Seu amor pela arte foi influenciada pela mãe, uma pianista e seu pai, um comerciante de arte. Estudou música e arte durante toda a infância, dando o seu primeiro recital de piano aos 15 anos, e sua primeira exposição de arte em Viena e Salzburg , aos 18 anos. Perseguindo seu sonho de ser tanto uma grande artista e música, Rodo logo descobriu que o tempo não permitiria a dedicação necessária para ambas paixões. Aos 22 anos, ela focou toda sua energia para a pintura. Estudou gravura e serigrafia, juntamente com René Carcan, e Johnny Friedlaender em Paris. Em 1966, publicou sua primeira edição de gravuras, exibida pela primeira vez nos Estados Unidos. Em 1986, o Metropolitan Opera de Nova York, encomendou um cartaz para A Flauta Mágica, e suas pinturas foram mostrados pela Galeria de Arte do Lincoln Center. Em 1993, a Federação Mundial das Associações das Nações Unidas escolheu uma de suas pinturas para ilustrar o selo e uma impressão de edição limitada de “espécies ameaçadas de extinção” . Mais de 150 exposições de obras da artista Graciela Rodo Boulanger foram realizadas nos cinco continentes do globo.

Confira algumas de suas obras aqui.

Amanda Cass

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Amanda Cass é uma artista que vive em  Marlborough, Nova Zelândia. É uma artista autodidata e fotógrafa amadora. Seu estilo mistura a arte digital e a pintura com tintas acrílicas. Ela se traduz assim: “Minha missão neste mundo é ajudar a espalhar o amor, com a ajuda da minha série de meninas despreocupadas, inspirada pelo amor, vida e liberdade. Então eu gostaria de trazê-lo a vida de uma maneira ingênua simpilista, com mensagens de amor. Afinal o amor vence tudo:)”

Confira mais aqui.

Sara Holbert

il_570xN.193095365Sara Holbert é uma jovem ilustradora e designer nativa de  Michigan. Em breve estará se formando em  Bacharelado em Ilustração de Indiana Wesleyan University. Usa principalmente mídias digitais e tradicionais para criar seus quadros e ilustrações. Combina a saudade da infância, a inspiração fantasiosa com o capricho da execução. Trabalha como freelancer em webdesign, ilustra capas de cds e dvds, cartões postais, seguimentos da moda e etc. Ultimamente tem se dedicado muito a suas pinturas pessoais.

Confira mais em seu website e blog.

Robert Dunn

henriettaRobert Dunn nasceu em Paisley, na Escócia. Começou uma faculdade de Artes, mas logo desisitiu, e acabou estudando ilustração em Glasgow. Hoje ilustra livros infantis, com desenhos coloridos, leves, conferindo-lhes um certo ar retrô.

Confira mais em seu blog e album do FLickr.

Animação –Promo Livro de Benjamin Lacombe

Promo do Livro Pop-Up "Il était une fois..."  ( " Era uma Vez… ) de Benjamin Lacombe publicado na França pela Seuil.

Oito contos clássicos evocado por uma página dupla com mecanismo engenhoso, em um magnífico livro que associa o talento e técnicas artísticas. Encontre as personagens dos contos mais famosos Alice, Pinóquio, A Bela Adormecida, Barba Azul, Peter Pan, "Chapeuzinho Vermelho", Madame Butterfly, Thumbelina, encenada por Benjamin Lacombe e escritas por José Pons.

Animação - Hey

Direção de: Guy Ben Shetrit

Diretores de arte: Eithan Weinshtock, Sherban

Animadores: Talia Tsur, Tom Dor, Ron Golan e Ben Shetrit

Composição e efeitos visuais foram feitos por Aiko Studio

Eatliz álbum de estreia "Violently Delicate"

Animação – Alarm

Criador de Animação: Jang Moo-hyun / Jung-woo Choo

http://www.mesai.co.kr/

Emmanuelle Pioli

Emmanuelle Pioli nasceu em 1982, em Bastia Paris. Estudou na Lycée Ecole Nationale Supérieur Des Arts Appliques e nos últimos dez anos divide seu tempo entre o design gráfico e a ilustração.
Suas pinturas estão cheias de nuvens delicadas, princesas, flores e pássaros, todos eles com seu brilho peculiar. Há certamente uma qualidade mágica para suas pinturas que agradam a todos e principalmente a qualquer garota que tenha estimado um unicórnio ou a dança da bailarina de uma caixinha de jóias.
Conheça mais de sua arte em seu blog.

Linn Olofsdotter

patternandpistils_640Linn Olofsdotter nasceu e cresceu em uma pequena cidade no norte da Suécia, cerca de 400 km do Círculo Polar Ártico. Ela não começou ilustrando, isso aconteu a pouco tempo. Estudou publicidade na Suécia, bem como Design Gráfico, tanto na Inglaterra, e na Escola do Art Institute of Chicago. Morou em vários países. No início de 2003, Linn mudou-se para o Rio de Janeiro para lançar Nakd.tv junto com seu marido Nando Costa. A empresa era focada na criação de design gráfico para marcas de televisão como MTV, Fine Living Network, a rede de Anime e Country Music Television, entre outros. Suas interessantes ilustrações têm sido usadas em catálogos de moda, rótulos de garrafas, pôsteres, capas de discos, vídeos, música, tatuagens e também foi exibida em vários livros, revistas e exposições em diversos locais do mundo inteiro. Trabalha para empresas como Oilily, La Perla e Bon Magazine. Atualmente Linn é Diretora de Arte na respeitada agência de publicidade Modernista de Boston. Lá, está ajudando seu marido Nando a criar um departamento multimídia.
Confira mais de seu trabalho aqui.

Jeff Soto

Jeff Soto é um artista, ilustrador e muralista, nascido no sul da Califórnia , já expôs em galerias e museus ao redor do mundo.Utiliza de forma distinta sua paleta de cores, a temática e sua técnica tem aumentado o seu número de admiradores,  preenchendo o espaço entre Pop Surrealismo e graffiti. Inspirado pela nostalgia da juventude, natureza, graffiti, hip-hop e cultura popular, sua obra é uma representação simultaneamente acessível e estimulante.
Conheça mais dos seus trabalhos visitando seu site aqui.

Bill Carman

eyewearIlustrador e pintor americano, Bill Carman nasceu na Coréia do Sul, cresceu na Califórnia do Norte e atualmente vive e trabalha em Boise, Idaho. Possue BFA em Comunicação Visual e Ilustração e um mestrado em pintura pela Universidade Brigham Young. Leciona na Boise State University. Entre outras coisas que faz, expões sua arte em galerias e faz ilustrações para livros como por exemplo What's That Noise?.

Confira mais em seu blog, website e Fickr

Keith Thompson

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Keith Thompson estudou ilustração no Sheridan College, perto de Toronto e atualmente trabalha internacionalmente como artista freelancer. Seu trabalho é utilizado em livros, revistas, cinema, tv e vídeo games. Mais recentemente, ele ilustrou um livro de Scott Westerfeld, o romance Leviathan, que estreou como um dos mais vendidos do New York Times. Thompson cria seu trabalho usando o lápis preto sobre papel, depois escaneia e trabalha com camadas de luzes e cores no Photoshop. A maioria de suas peças vêm com sua própria história, dando personalidade a cada um de seus desenhos.

Confira seus personagens e suas histórias em seu website.

Petra Stefankova

Petra Stefankova é uma ilustradora, designer, artista digital e diretora de arte, da antiga Tchecoslováquia que agora trabalha em Londres. Para Petra, a estética é mais formal do que cubista surrealista, mas sua estrutura é sua maneira de visualizar, por isso seu trabalho não está ligado ao cubismo teórico.
Seu estilo e técnicas são interessantes, pois ela os usa como uma forte expressão ilustrativa, de modo que consiga novas imagens.

Conheça o seu site clicando aqui.

Serena Curmi

Serena Curmi é uma ilustradora freelancer desde sua graduação em ilustração em Falmouth College of Arts em 2001. Ela agora vive em Bristol, onde gosta de trabalhar em seu estúdio ensolarado.  Serena começou a praticar sua criatividade quando criança em sua  aventura de viver a bordo de um veleiro com a família. Ela trabalha inicialmente a lápis e caneta e tinta acrílica adicionar os últimos retoques com o Photoshop. Ela gosta de usar cores ricas e brilhantes, para criar o suas ilustrações peculiarares de um mundo de conto de fadas

Conheça mais de seu trabalho em seu blog.

Yellena James


Yellena cresceu e frequentou a escola de arte em Sarajevo. Aos 18 anos se mudou para os EUA após ganhar seu diploma de bacharel em pintura e design gráfico na UCF. Em seu trabalho prefere o uso de canetas, tintas, marcadores e acrílicos, combinando complexas formas abstratas em imagens deslumbrantes que parecem assumir vida própria. Seus arranjos coloridos de formas orgânicas e linhas emaranhadas são ao mesmo tempo florais e exóticas, orgânicos e sci-fi. Cada mundo íntimo que ela cria parece possuir a sua própria ética e sua própria habilidade especial para irradiar emoção.

Conheça o trabalho de Yellena James clicando
 aqui.

Manuela Jarry

Formada em pintura e desenho pela  Universidade de Concordia, em Montreal. Manuela descobriu seu amor para a matéria têxtil padrão e gravura, e ela já aplicou essa sensibilidade para suas pinturas. Seu trabalho é leve, divertido e refrescante. Seu trabalho é inspirado por grandes mestres como Gustav Klimt, Eduard Vuillard and Philip Guston. Conheça mais em seu blog.

Asako Eguchi

Nascida na província de Niigata no Japão, Asako se formou em artes e designer na faculdade de Gakuin em Tóquio. Suas belas ilustrações nos revela calma, felicidade e aura de paz. Seus trabalhos podem ser vistos em diversas midias como comerciais de tv, capas de revistas e publicações infantis. Conheça mais da arte de Asako Eguchi clicando aqui.


Natalie Shau

Natalie Shau é uma designer gráfica lituana que agora trabalha e vive na Grécia. Em suas obras ela combina fotografia, tecnologia digital e modelagem 3D, criando estranhas, enigmáticas, coloridas e por vezes surreais e assustadoras obras que definitivamente cativam pela essência de apelo emocional. 
Shau vai buscar inspiração no imaginário religioso, suas ilustrações remetem a contos de fadas clássicos da literatura russa em face de Gogol e Dostoievski. Carregadas de sentimentos e mensagens indiretas, que por alguns até são interpretadas por subliminares.
Sua preferência é nítida por traços e ângulos femininos, porém os cenários de fundo, cores e até mesmo intenções são múltiplas, que por vezes transpõem o óbvio e despertam nos observadores os mais intensos sentimentos, estes que se confundem com uma ingenuidade erótica que é inerente ao traço de Shau.
Conheça seu blog clicando aqui.

Jonas Löfgren (AKA Bildmekanik)

jbfyc8d0 Jonas Löfgren AKA Bildmekanik é um ilustrador sueco. Aos 29 anos de idade teve seu trabalho apresentado na revista, Lula. Suas obras são na sua maioria em preto e branco, sua espécie de ingenuidade garante que nunca se tornem muito escuro ou assustador. Ele também cria  ilustrações de moda, influenciado por Chloe Sevigny e Mary-Kate Olsen.

Confira mais aqui.

Victoria Frances

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Victoria Frances (25 de outubro de 1982) é uma ilustradora espanhola, conhecida por sua arte gótica. Victoria nasceu em Valência , mas passou grande parte de sua infância na Galícia. Frequentou a Universidade Politécnica de Valência , onde estudou Belas Artes na Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Começou a trabalhar como ilustradora de livros e ao mesmo tempo projetar várias capas e outros trabalhos encomendados. Influenciada pelo gótico romantismo e pinturas pré-rafaelitas, bem como pelos trabalhos de Luis Royo e Gerald Brom , Victoria Frances escolhe assuntos que levam muitas pessoas a um mágico, e antigo mundo simbólico. Todos os sofrimentos da desgraça deste mundo são mostrado nos castelos e mansões escuros com luzes piscando, com a clara influência de Johann Wolfgang von Goethe , Edgar Allan Poe , Charles Baudelaire e Bram Stoker, Anne Rice e HP Lovecraft.

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Colette Calascione

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Colette Calascione é uma artista americana nascida em 1971 em San Francisco. Estudou arte e recebeu o BFA do San Francisco Art Institute. Hoje vive e trabalha em Nova York. Inspirada por retratos vitorianos e surrealismo, Calascione é dotada de técnicas, uma imaginação fértil, um perverso senso de humor e uma reverência para a forma feminina.

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Amy Hill

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Amy Hill é uma artista de Nova Iorque. Amy mescla assuntos dos dias atuais com o retrato de estilo renascentista, e os resultados são fabulosos. Tem trabalhado como ilustradora freelancer há anos e desenvolveu uma forma de pintura que é muito detalhada, demandando mão de obra intensiva, como os pintores holandeses do Renascimento, com várias camadas de tintas. Sua mais recente série de retratos são de motociclistas, músicos de heavy metal e skatistas, onde sua postura, cabelos, roupas e jóias são uma reminiscência do traje dos homens do passado.
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Yoko Furusho

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Yoko Furusho nasceu em Tóquio. MUdou-se para New York para estudar ilustração na Escola de Artes Visuais. Após sua formatura, começou sua carreira como ilustradora profissional. Yoko gosta de desenhar detalhes, texturas e padrões com tintas e acrílicos, e geralmente usa a moda como sua inspiração. Atualmente trabalha como ilustradora para várias revistas e jornais como: Amelia’s magazine, DPI magazine, EZ magazine, etc . Recentemente, Furusho teve sua primeira exposiçao solo, em Nova Iorque, no Espaço de Arte. Seu trabalho também foi mostrado em várias outras exposições ao redor do mundo.

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Ryan Wood

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Ryan Wood é um pintor digital de Salt Lake City, Utah, com um estilo extremamente original , que se assemelha a caricaturas.  De Mario a Elvis, de bruxas más a bonecos de neve abomináveis, a mente criativa e original de Ryan continua a deslumbrar seus espectadores. Sua renderização detalhada confere aos personagens, um divertido aspecto tridimensional, com cores bem escolhidas e texturas variadas. Atualmente está trabalhando para Avalanche Software, um estúdio de desenvolvimento de jogos que foi adquirida pela Disney.

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James Christensen

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Inspirado no mundo de mitos, fábulas e contos de fantasia, o trabalho de James C. Christensen é muito mais do que apenas bonito, é  por vezes "curioso".  Ele acredita que ensinar as pessoas a usar a imaginação, nos ajuda a encontrar soluções para aliviar as tensões da vida diária. Em resumo, tudo é possível quando você compartilha a filosofia de James: "Crer para Ver". Christensen nasceu em 1942 e cresceu em Culver City, Califórnia. Ele estudou pintura na Universidade Brigham Young e, na Universidade da Califórnia em Los Angeles antes de terminar sua educação formal na BYU. Sua obra é valorizada em coleções de todo os EUA e Europa. Christensen também ganhou todas as honras de arte profissional da World Science Fiction Convention, bem como vários prêmios Chesley da Associação dos Artistas de Ficção Científica e Fantasia.

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